EL GUANTAZO DEL GUANTELETE DE LA INFINIDAD.

En 1,991, Jim Starlin estaba escribiendo en DESLIZADOR DE PLATA y una de sus historias que trataba con el regreso de Thanos había continuado en su propia mini-serie de 2 números y en Marvel vieron la posibilidad de usar eso como base de un evento que se cruzara con varias colecciones, porque algunos de los creativos y Starlin sabían que había llegado al punto donde el personaje iba a declararse un dios. Un impacto que influiría en algunos personajes del universo Marvel como sucedió con LAS GUERRAS SECRETAS.
La historia saldría en El GUANTELETE DEL INFINITO escrito por Jim Starlin, dibujado los tres primeros números por George Perez, el resto lo hizo Ron Lim, entintado por Joe Rubinstein y diversas manos, fue una mini-serie de 6 partes con una historia que tenia una buena premisa.
Thanos de Titán (principal satélite del planeta Saturno) ha montado las 6 Gemas del Infinito (obtenidas en la serie limitada de lujo, LA BUSQUEDA DE THANOS) en su guante izquierdo para convertirse en el Guantelete del Infinito. Cada Gema le da a su poseedor, un dominio completo sobre un aspecto del Universo: Tiempo, Mente, Espacio, Alma, Realidad y Poder.
El Deslizador de plata incapaz de detenerlo por si solo, regresa a la Tierra en búsqueda de su ex-compañero de LOS DEFENSORES, el Dr. Extraño para prevenirlo de lo que sucede. Ahora un ser omnipotente y desesperado por ganar el afecto de la Muerte, a quien él ama, Thanos decide ofrecer a la entidad un obsequio de amor al erradicar la mitad de la vida conciente en el Universo. Mefisto, el ente que representa la vileza de los seres vivos (Satanás del universo Marvel) se ofrece como su consejero y lacayo, buscando la manera y el momento de traicionarlo. Al ejercitar su poder, Thanos descubre que la pirata asesina espacial Nebula (quien utiliza la mentira para dar más terror a su reputación que ella es nieta de Thanos) sigue con vida (él quiso eliminarla en la colección del Deslizador) la trae a su presencia para torturarla. Los héroes sobrevivientes en la Tierra se reúnen y son guiados a la batalla contra Thanos por un recientemente resucitado Adam Warlock. En un intento para impresionar a la Muerte, el Titán permite que los héroes tengan una mínima oportunidad de ganar, pero derrota y mata a la mayoría de ellos. Thanos procede luego a encerrar a todos los entes cósmicos (Galactus, Amo Orden & Señor Caos, Amor & Odio, El Extranjero, Época, Kronos, 2 de los Celestiales y Eternidad fueron vistos como prisioneros importantes) durante un instante de descuido, el Guantelete cae en posesión de Nebula. Ella inadvertidamente deshace todas las acciones de Thanos y después de otra batalla contra los héroes y los entes cósmicos, ella pierde el Guantelete para ser tomado por Adam Warlock Para evitar su captura, Thanos parece cometer suicidio al detonar una bomba nuclear, pero en verdad solo se retira para contemplar su pérdida.
Es una buena aventura que pudo ser grandiosa si Perez no hubiera dejado de dibujar. A pesar de toda la maquinaria propagandista de la editorial, algunos no consideran a Lim ser un reemplazo adecuado de Perez para el trabajo que habían comenzado. El arte pasó de ser impresionante a verse algo disminuido y apurado. En fin, el producto se vendió y fue la base para más secuelas “Infinitas” por Starlin para la editorial.
Ejercitando la especulación, Marvel Films podría usar la saga del Guantelete del Infinito como base de sus tres películas de “Los Vengadores” (si la hacen en una, espero que sea con mucho cuidado de no dañar su credibilidad) adicionalmente, con la presentación de Thanos en Hollywood, Marvel ha triunfado en “el juego de cartas” con DC Comics al adelantársele con su “Darkseid” y vemos que esta organizando los trabajos preliminares para las historias cósmicas de Marvel en el cine.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA CREACION DE THANOS PARA EL UNIVERSO MARVEL.

Yo creo que nadie hubiera podido adivinar que Thanos, un súper villano cósmico, podría ser considerado por Marvel Films para ser utilizado en sus películas, dejando totalmente asombrados a marvelianos y simpatizantes de los comics en el cine ¿pero cuando hizo su debut en la continuidad de la casa de las ideas?
La primera aparición de Thanos fue en EL INVENCIBLE HOMBRE DE HIERRO #55, un comic que no se caracterizaba por presentar amenazas cósmicas, la explicación es sencilla, era una oportunidad que aprovecho Jim Starlin, su creador.
Durante una clase de psicología en la universidad, Starlin comenzó a desarrollar al personaje y su entorno. Luego ya trabajando para Marvel en los años setentas, Roy Thomas, el editor en jefe, le pregunto si quería hacer un número de relleno del Hombre de Hierro. Pensando que podría ser su única chance de hacer el personaje, puso todo lo que tenia almacenado en su cabeza para esa aventura. Thanos era un personaje mucho más delgado y al ver los primeros bocetos, Thomas le sugirió que lo inflara un poco más y al hacerlo, Thanos continúo creciendo en tamaño.
Starlin lo mencionó en una entrevista, “se me ocurrieron cosas que fueron inspiradas en los Nuevos Dioses de Kirby. Uno podría decir que Thanos fue inspirado por Darkseid, pero ese no era el caso cuando hizo su aparición. En mis primeros dibujos, si hubo algún parecido fue con Metron. Yo tenía una serie de dioses diferentes y cosas que yo quería hacer, que al final serian Thanos, Drax y los Titanes. Roy fue quien le dio una mirada al tipo sobre la silla estilo Metron y dijo ‘¡ínflalo más! ¡Si vas a robarte a uno de los Nuevos Dioses, al menos cópiate a Darkseid, el único realmente bueno!’”
Afortunadamente para todos, esta no fue su única oportunidad que tuvo Starlin de trabajar con el personaje, cuando tomo las riendas de CAPITAN MARAVILLA y WARLOCK, lo incluyó como un contrincante altamente peligroso. Gracias a su toque cósmico en las historietas, Starlin comenzaría una carrera asombrosa en Marvel como escritor / dibujante y con los años una celebridad en la industria estadounidense del comic.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CAPITAN AMERICA: ¿QUIEN SE QUEDA CON EL DISFRAZ?

Ya comenzó la cuenta regresiva para el estreno de la película del Primer Vengador y casi todo nuestro planeta conocerá la historia de Steve Rogers y dejara de ser un personaje conocido solo por los coleccionistas de comics. Esto lleva a la pregunta ¿Por cuánto tiempo más podemos esperar que le quiten el traje del Capitán América a Bucky Barnes?
No parece existir ningún tipo de imposición sobre el escritor Ed Brubaker para hacer ese cambio a la normalidad por parte de la casa de las ideas y de los estudios de cine, hasta el momento. Pero muchos fanáticos ya comenzaron a preguntarse cuando eso podría finalmente publicarse.
El editor Tom Brevoort (mano derecha de Joe Quesada) respondió ante tales inquietudes del publico lector, “primero, lo que me gustaría decir es que en tanto las historias sean buenas, no importa quien es el Cap, Ed ha escrito un Steve Rogers muy triunfal como Cap y Ed ha escrito un James ‘Bucky’ Barnes muy triunfal como Cap. Con eso dicho, la gente parece estar muy confortable, tanto los amigos de las películas como nuestros superiores, con la idea de que Bucky permanezca siendo Cap en tanto mantenga el sentido dentro de nuestra línea de publicaciones.”
A los lectores estadounidenses parecen gustarle ver historietas con Steve Rogers haciendo misiones súper heroicas y de espionaje sin usar su clásico disfraz que ha cogido por sorpresa a la editorial, “ha sido un choque total para nosotros, porque cuando matamos a Steve y pusimos a Bucky como Cap, pensamos que esto era un plan de termino breve. Pero de alguna manera la combinación de varios eventos y que una nueva persona este dentro del personaje, verdaderamente ha hecho clic con la gente.
A los consumidores parece gustarle Bucky como Cap.
Hubiera sido la cosa más fácil del mundo, y ciertamente es lo que habíamos planeado hace años atrás mientras preparábamos “El Sitio,” hacer que Steve volviera a ser Cap después de “Renacer,” pero eso no fue así como sucedieron las cosas.
Pero nosotros no estamos bajo presión de cualquier tipo para sacar a Bucky de ese uniforme para hacer que Steve se lo ponga para la película. Todo lo contrario. Lo cual no es decir que nosotros no haremos eso siempre que sintamos que es lo correcto para la historia, especialmente porque todos nosotros somos muy obstinados y nos gusta hacer lo opuesto a lo que se espera de nosotros. Pero todos aquí han sido positivamente sorprendidos a la recepción de James Barnes como Capitán América.”
La conclusión es en tanto se siga vendiendo bien el comic y sus derivados, no habrá un cambio urgente de Capitanes América. Para los fans de Steve / Cap, la editorial sacara especiales del CAPITAN AMERICA POR CREADORES POPULARES.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LOS CONCEPTOS CREADOS Y CONSERVADOS DE KANE.

Hace unos meses, se habló de los planes por parte de Joe Ruby y Ken Spears juntos con Sid & Marty Krofft (productores de entretenimiento infantil estadounidenses) para formar una sociedad buscando desarrollar LOS CONCEPTOS CREADOS Y CONSERVADOS DE KIRBY.

El material estimado en 600 hojas de producción también incluía varios diseños característicos de Gil Kane que se distinguen fácilmente con el toque peculiar del dibujante. Aquí una muestra de sus propuestas para la televisión de los años ochentas:

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

¡VENGADORES UNIDOS!: EL REPARTO DE LA PELICULA.

De izquierda a derecha están viendo a Robert Downey Jr. (EL HOMBRE DE HIERRO), Clark Gregg (Agente Coulson de E.S.C.U.D.O.), Scarlett Johansson (VIUDA NEGRA), Chris Hemsworth (THOR), Chris Evans (CAPITAN AMERICA), Sam Jackson (NICK FURIA), Jeremy Renner (OJO DE HALCON), Mark Ruffalo (Bruce Banner / HULK) y Joss Whedon (el director del filme.)

ALAN MOORE ARRUINO LA PROPUESTA CODICIOSA DE DC COMICS.

El enormemente talentoso escritor británico fue un completo aguafiestas para los planes de la editorial de historietas estadounidenses DC.
Y suena como una historia digna de un comic. Uno puede imaginar que los expertos en disimulos, Dan Didio y Jim Lee querían decir esta noticia en la Comic-con para elevar sus bonos diciendo con sus sonrisas estilo comadreja de caricaturas que Watchmen y Moore estaban en su bolsa.
En realidad, ninguno de nosotros sabe todos los detalles de esta situación.
Por lo que algunos saben, hubo a mediados de Julio, una entrevista publicada en el periódico “The Stool Pigeon,” donde el anarquista, psico-geógrafo, sibarita sicodélico y ocultista de Alan Moore hablaba de varios temas y el reportero le toco el tema de los comics, aquí unos extractos---
“inicialmente, Watchmen obtuvo bastantes lectores porque se estaba haciendo otra mirada inusual a los superhéroes, pero en realidad era más una redefinición de las historietas que si fuera una redefinición de un genero particular. Yo pienso que Dave Gibbons y yo teníamos mucho conocimiento sobre el escenario y fuimos capaces de tomarlo y cambiarlo en torno nuestra ventaja. Y, ahí no había existido una historieta más sofisticada publicada desde hacia 25 años, lo cual yo hallaba profundamente deprimente, porque (Watchmen) fue con la intención de ser algo que expandiera las posibilidades de las historietas en vez de lo que aparentemente se convirtió, en un masivo bloqueo psicológico tambaleante que el resto de la industria todavía tiene que hallar una manera de darle la vuelta.”
Moore admite que el resultado final no fue necesariamente planeado en ese momento, “nosotros solo intentábamos hacer verdaderamente una buena historia para comics de superhéroes y entonces para cuando llegamos al numero tres, de pronto nos dimos cuenta que estábamos potencialmente haciendo algo mucho más grande en nuestras manos. Cosas complejas y sutiles que no estaban en el típico genero de súper héroes, algo que era accesible a una amplia variedad de personas.”
Sobre su vigente desapego de súper héroes, “recientemente yo he tenido algunos pensamientos para distanciarme de ellos. Al menos, de sus encarnaciones actuales. Yo he llegado a la conclusión que lo que podrían ser los súper héroes es un símbolo de la reticencia estadounidense para involucrarse ellos en cualquier clase de conflicto sin una superioridad táctica inmensa. Yo pienso que esto es lo mismo si uno tuviese la ventaja de bombardear desde una alfombra desde gran altitud o si uno viniese del planeta Krypton como un bebe y tuviese poderes incrementados por la baja gravedad en la Tierra. Eso no es lo que significaban los súper héroes para mí cuando era un chico. Para mí, ellos representaban una fuente de la imaginación. ¡Superman tenia un perro con capa! ¡Él tenia una ciudad dentro de una botella! para un niño de siete años, eso es material maravilloso para hacerlo pensar. Pero ahora yo sospecho que muchos súper héroes son básicamente sobre luchas injustas. Ya saben, los matones no se meterían conmigo si yo pudiera convertirme en el Hulk.”
Una semana después, DC Comics le hace una oferta pasmosa que solamente Moore el artista podría rechazar. No ha sido un secreto que él y Gibbons poseen una combinada participación minoritaria de sus propiedades debido a un pésimo trato que hicieron con DC para publicar Watchmen. El contrato estipula que cuando se deje de imprimir, entonces los derechos revertirán 50-50 para ambos. La situación empeoró cuando Jim Lee le vendió su editorial Wildstorm (donde todo el mundo sabia que ahí trabajaba Moore) a DC, fastidiándolo más.
Legalmente, DC puede hacer todas las prequelas y secuelas que quiera vender. Pero cualquiera que tenga conocimiento de algo llamado “respeto a la inteligencia de los lectores” en esa editorial, sabe que cualquier producto que continúe la saga de Watchmen se va a ver como un descarado intento de agarrar dinero rápido, aunque DiDio y Lee declaren que van a consultar a los originales creadores antes de seguir adelante con sus planes. Cualquiera puede sospechar que ellos y DC probablemente ya tenían preparada una campaña antes de comenzar a preguntar.
Sin el nombre de Moore adherido al nuevo producto seria como diluir la marca, se debilitaría la relación entre algunos creativos que no se arrodillan ante ellos y la reacción general negativa por parte de los consumidores estadounidenses y del mundo seria de consideración.
Existe un precedente con la secuela de EL CABALLERO OSCURO REGRESA por Frank Miller, el autor y DC lograron hacer daño a la mística y distinción de la original obra por ganar dinero fácil y rápido. Sí Moore y Gibbons lograran un mejor trato y pudiesen hacer un preludio o continuación de sus VIGILANTES que ya es considerado como una obra de arte por sus propios fanáticos ¿acaso seria aceptado sin ninguna queja?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

DIVAGANDO CON LO DIVERTIDO Y LO DISPARATADO DE DC / WARNER DE HOY.

Diane Nelson de 43 años y Geoff Johns de 37 años. Considerados la pareja dispareja de la industria desde que DC ENTERTAIMENT HA SURGIDO.
Ella previamente dirigía la marca Harry Potter para Warner.Bros. con bastante tino pero no tiene experiencia en historietas, actualmente es la presidenta de DC Entertaiment; él es un escritor de historietas favorito de su editorial quien nunca ha trabajado en un estudio de cine, es el creativo oficial en jefe de DC Entertainment.
Su tarea es examinar en toda la desmesurada biblioteca DC y elegir personajes venerables como Linterna Verde para salir en la gran pantalla por obra de su compañía paterna Warner Bros.
Sus nombramientos como parte de una reestructuración en DC, es un reconocimiento implícito de la relación larga y disfuncional entre los estudios de cine y su unidad de historietas. Volveré a hablar de ellos más adelante.
La división fílmica de Warner los ha hecho responsables para que los rescaten en su búsqueda de una nueva y jugosa franquicia, dado que se acerca el fin de las películas de Harry Potter, eso pone a los líderes de la corporación en un estado de frustración (según los expertos de Hollywood.)
Su liderazgo en el género de las historietas llevadas al cine ha caído, gracias en parte al buen momento en la década pasada de sus competidores, especialmente para los personajes Marvel producidos por ellos mismos o con su licencia en otras compañías de cine.
Sumen sus fracasos de sus películas “Watchmen” (en no poder explotar prequelas o secuelas) “Jonah Hex” y “Los Perdedores” (ambas vapuleadas por los críticos y despreciadas por el publico.)
Eh, claro que ganaran una fortuna con “Batman 3” pero es la ultima película de Bats que hará Christopher Nolan para Warner (quien hasta el momento de este escrito no ha cambiado de parecer.
Nolan también producirá un filme de reinicio para “Superman” que podría generar una franquicia, pero el británico director de películas afirma que producirá únicamente el primer filme y adiós Warner / DC. Claro que nadie sabe lo que pueda suceder en el futuro y si eso es un éxito, tal vez cambie de opinión.
En Hollywood, todo puede suceder en la industria de espectáculos y siempre puede aparecer una franquicia redituable y eso ahora necesita Warner /DC.
¿Quién es Johns? Al entrar a escribir comics populares en DC, poco a poco obtuvo una gran posición de control sobre historietas que otros colegas escribían. Además, los editores ejecutivos le permitieron influir en las propiedades de la editorial, ninguna otra persona como él ha tenido semejante control en un universo de súper héroes desde Roy Thomas en Marvel del siglo pasado. Johns claramente esta influenciado por todo lo que ha leído en la era de plata DC. Desde cierta perspectiva, él escribe a menudo para lograr cumplir con una agenda de fanático, mostrando fuertes creencias en varios productos DC y que él trata de ganar conversos. Lo peor es que Johns a veces parece estar más interesado en presionar esa agenda más que narrar una historia fascinante. Eso puede algunas veces socavar el material donde sus posiciones son relativamente nada polémicas. Por ejemplo, la historieta SUPERMAN: ORIGEN SECRETO escrita por Johns tiene el encanto de la película de Richard Donner, el ingenio de “Smallville” y lo excitante de la serie animada de Supes. Pero lo que nos muestra este trabajo es que no tiene su propia identidad y se lee como un programa televisivo hecho de fragmentos o “clips.” Pero igual se vendió la mini-serie.
Ahora Johns tiene poder de ejecutivo. Especulando, el toque atractivo típicamente difundido de sus escritos no es un misterio. Él tiene un gran entendimiento con la mayoría de los consumidores de sus comics, que incluye una predilección por el espectáculo a cucharadas, una reverencia casi patológica por un tipo de héroe macho-alfa, y un deseo para cocinar a cada personaje dejándole descrito en una oración o como con ”Noche más oscura,” una descripción de pocas palabras. También le ayuda el apoyarse en dibujantes talentosos para que su historia tenga vida.
Agreguen su habilidad para regresar personajes a formas bastante reconocibles para la mayoría de los lectores y coleccionistas de treinta a cuarenta y tantos años que son los actuales compradores.
En términos directos, el triunfo de Johns puede ser atribuido a la noción de lo que él escribe es básicamente ficción de fanático. Da la impresión que sus seguidores perciben en algún nivel mental, conciente o inconsciente, que si ellos tuviesen la oportunidad de escribir comics, ellos escribirían casi igual como él lo hace. Johns tiene un gran sentido de armar más tramas comerciales que artísticas, con adoración a la violencia excesiva a lo “gore” y poco respeto a la continuidad, lógica y buena caracterización para ser más simplista.
Vean un ejemplo: ¿Por qué tienen que ser héroes y villanos populares quienes usen anillos de colores representando sentimientos y facultades en la saga “Noche más oscura” si en cada Cuerpo de “crayones” ya tienen un representante principal? Porque hacerlo así es chévere – regio – bacán – genial – cool y no porque tenga sentido.
Siendo honestos, existen muchos lugares donde uno puede llegar con el género de súper héroes. La lista de puntos finales potenciales es finita y breve. Progresando demasiado lejos puede llevar a la ruta que inadvertidamente finaliza la historia, algo que parece suceder con las aventuras de Superman en el universo DC.
Por lo tanto, hay una obligación de parte del escritor para idear relatos excitantes para el personaje y no progresar la historia en una forma determinante. Algo que parece ser extremadamente difícil de balancear en estos tiempos para cualquier editorial.
En DC parece que hubiera una facción en borrar su universo de continuidad compartida. A pesar de sus mejores esfuerzos, nunca se acercan a la fuerte estabilidad que consiguió el universo Marvel. La mayoría de sus éxitos en los últimos 25 años han sido por productos fuera de la continuidad como Dark Knight Returns, Watchmen, Kingdom Come, New Frontier o All-Star Superman. Esta visión individual sobre estos personajes mencionados por sus talentosos escritores difiere lo suficiente en la línea editorial para causar cambios dramáticos en lo establecido con una frecuencia pasmosa que altera a muchos consumidores.
¿Hay lugar para el progreso? Depende de cómo están hoy las reglas del juego, si uno quiere un universo intercomunicado que marche hacia delante en el tiempo, parece que la orden es “no.”
En el pasado siglo, DC trató de avanzar a fines de los años ochentas y en los años noventas. La mayoría de sus personajes principales fueron reemplazados ó reiniciados, hubo casos que ambos trucos se hicieron (el caso más infame es el Hombre Halcón), hubieron algunas grandes historias pero aparentemente no son de gran solidez. DC no podía atenerse a envejecer en tiempo real a Batman, Superman y Mujer Maravilla en 1,986, un trío que había estado avanzando sin interrupciones desde la segunda guerra mundial de los años cuarentas.
Linterna Verde III /Kyle Rayner por Ron Frenz no se sostuvo más tiempo con el paso de los años (a pesar de su fuerte exposición en otros comics y la propaganda que era el mejor reemplazo para Hal Jordan / Linterna Verde II, anulándose varios números de la continuidad y que hoy no valen nada en la “historia oficial”, salvo sentimentalmente para el comprador) Connor Hawke “se puso las botas” de su viejo Flecha Verde y le pasó lo mismo que a Rayner. Hasta la medalla de oro de los reemplazos, Wally West, no pudo seguir en su papel de Flash III.
DC invirtió todo en avanzar, no parece que le redituara según sus reglas, y Marvel todavía sigue encima de ellos en los gráficos de ventas. Ni DC o Marvel probablemente harán ese esfuerzo otra vez. Ese tipo de progresión no aumenta las arcas de dinero.
Mientras, Nelson coordinará todo lo relacionado con DC -junto con Johns- series de tv, juegos en video, juguetes, pero es el desarrollo de las películas por lo que los tienen presionados en Time-Warner Inc.
Nelson no intenta pasar como una fanática de comics, a quien le pregunta que tanto sabe sobre las historietas de su editorial, ella responde que “cero.” Pero que su distanciamiento de esta mitología grafica la ayuda mucho para estar en el nivel de la mayoría de gente que va al cine sin ser consumidor de comics.
En fin, que el mercado de la historieta y cine estadounidenses decidan.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

BOLETIN DE IMAGENES.

LINTERNA VERDE Y LOS PROBLEMAS SOCIALES DE HACE 40 AÑOS.

Al estar comentando sobre los problemas raciales que hay entre DC y algunos de sus personajes durante LA RECIENTE Y RAPIDA BAJA DE RYAN CHOI RETUMBA EN LA RED. Recordé que no era la primera vez que sucedía algo parecido en esa editorial:
“Yo he estado leyendo sobre usted…de cómo trabaja para los pieles azules y como en un planeta de algún lugar usted ayudó a los pieles naranjas… ¡y usted lo ha hecho considerable para los pieles morados! ¡Solamente existen unas pieles de las que usted nunca se molestó…! ¡…las pieles negras! Yo quiero saber… ¿¡COMO ES ESO!? ¡Respóndame eso, sr. Linterna Verde!”
“Yo…no puedo.”
¿Qué? ¿¡Por qué Hal Jordan no le responde diciéndole que es un policía espacial que protege un sector del universo donde esta incluida la Tierra y de todas las veces que el ha salvado a TODOS sin tener en cuenta su color!?
Si el viejo negro quería decir que “una injusticia horrenda en una escala social esta siendo perpetrada y fomentada en una base diaria bajo tu nariz y tu no pareces darle importancia,” debió ser más preciso.
En 1,970, cuando LINTERNA VERDE tuvo una caída drástica en sus ventas, Julius Schwartz les encargó a Neal Adams y Denny O’Neil que hicieran algo con el comic.
El dúo creativo no solo impuso una nueva dirección, sino una innovación radical en la historieta. Tales cambios solo son permitidos si las ventas están por los suelos y lo único que queda es hacer cambios drásticos o cancelar la colección.
El indicador de que todo era más modernizado en la historieta era el cambio de titulo: LINTERNA VERDE / FLECHA VERDE #76.
En esa época, Los Estados Unidos de América del Norte tenían en sus manos la guerra de Vietnam, segregación, manifestaciones violentas, guerra fría y más cosas de su ámbito social que podemos revisar en libros o documentales de esos años.
Lo que Adams y O’Neil hicieron fue darle a la colección, un sentido de estar consciente de si misma en el uso de la pertinencia. Los relatos se debatían si Linterna Verde estaba pasando por alto los verdaderos males en nuestro planeta. Su contenido trataba con racismo, pobreza, sobrepoblación, prejuicio, política, conspiración y abuso de drogas.
En retrospectiva, esos relatos frecuentemente parecían excesivamente evidentes. Pero para ese momento, estos eran un intento honesto de hacer una exposición. Como los comics excepcionalmente se encaminaban hacia asuntos nada discordantes, la reacción de consumidores de comics a esta estrategia moralista se volvió extrema.
El arte casi fotográfico de Adams logró hacer creíble la pertinencia, además el dibujante también contribuía en los guiones de O’Neil, hasta reescribirlos si era necesario.
El problema es que al ser leído por la mayoría de lectores, que eran niños y adolescentes, para ellos no tenía mucho sentido su embarazoso mensaje socio-económico. Todos encantados por los dibujos realistas, pero los temas estaban apareciendo en un lugar equivocado, para muchos en ese año, esto debió aparecer en una historieta subterránea. Es que ya todos estaban acostumbrados a la idea del súper policía de una fuerza galáctica que controla una poderosa energía verde, algo que suena más al género de superhéroes donde se ven súper hazañas contra súper amenazas de este universo. Bastante difícil que Adams y O’Neil hicieran que “la injusticia social” se vea como un súper villano para que Linterna pueda crear un guante de boxear gigante de color verde para que pueda golpearlo.
Tan decididos estaban en hacer sus historias de relevancia social que usaban todo lo que estaba a la mano, con carencias en sus escritos, soberbiamente dibujado, editorialmente inapropiado porque a pesar de llamar la atención y vender, la colección terminó en el numero 89 (el numero 88 era una reimpresión, esa era la llamada de que algo no esta bien.) Tal vez ellos pensaron que héroes como Linterna, Flecha y Canario Negro podrían usar su prestigio para hacer frente a los defectos de su sociedad.
Hoy es al revés, son las celebridades como Adams quienes hacen frente a los problemas.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

X-MEN: BIRLANDO PERSONAJES PARA SU USO.

Mientras estaba viendo un episodio de la mini-serie de televisión “Shogun” de los años ochentas que están transmitiendo en un canal de señal abierta de mi país, la trama es sobre un piloto inglés de barcos (representado por Richard Chamberlain) que llega a Japón en el año 1,600.
El elemento romántico es la dama Mariko (Yoko Shimada) quien actúa como interprete del navegante ingles para comunicarse con los japoneses, de pronto, recordé la anécdota de Mariko, personaje copiado por John Byrne para la historieta de los Hombres-X cuando él la co-escribía y dibujaba.
Byrne explicó en una entrevista que básicamente se apropió del personaje de la novela de James Clavell que había salido a la venta en 1,975, no de la mini-serie para la televisión estadounidense que saldría un año después de “su” Mariko.
El plan de Byrne y Chris Claremont era de presentar un interés amoroso para Glotón para que después que ellos se casaran, serian atacados por Dientes de Sable, demostrándonos una vez más, cuan demente es este mutante que todos amamos odiar. El villano la dejaría con su cerebro muerto y Glotón se sentiría obligado a desconectar el aparato que la mantiene con vida (parte de esto lo mencione en GLOTON: EL MEJOR MUTANTE EN LA MASCARADA DEL MUNDO MARAVILLA.)
Como ella fue creada para morir, el dueto no pensaba que seria gran cosa el establecerla muy destacadamente como si fuese un personaje establecido, ellos la consideraban un personaje desechable.
Claremont no había leído todavía la novela cuando Byrne le sugirió que “tomaran” la Mariko de Clavell, pero él estuvo de acuerdo que la "pureza” se su personaje la haría verdaderamente una buena pareja (en las mentes de ellos) para Glotón, al igual que los lectores no verían recibir el golpe cuando notaran por quien se enamora el mutante inspirado en un mustélido.
Mariko haría su aparición en LOS INEXPLICABLES HOMBRES-X #118 por Byrne & Claremont (entintador invitado para ese número: Ricardo Villamonte.)
Claro que los planes siempre pueden cambiar, para cuando llegó el momento de hacer esa boda, Byrne ya había abandonado la colección y Claremont se fue en otra dirección.
Años después, seria el escritor Larry Hama quien mataría a Mariko, ella seria envenenada y Glotón estaría forzado a matarla para salvarla de una muerte dolorosa.
¿Por que no solo inspirarse por el personaje de Shogun y desarrollarlo desde ahí en lugar de escamotear nombre y apariencia? ¿Acto de pereza muy irritante?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

UNA MINI-RESEÑA DE “BATMAN: DEBAJO DE LA CAPUCHA ROJA.”

En un nuevo DVD para venta directa, el hombre murciélago enfrenta su mayor desafío al ser tomada Ciudad Gotham por sorpresa por el misterioso Capucha Roja. Tanto vigilante como mente criminal, Capucha Roja comienza a limpiar las calles de Gotham con la misma eficiencia de Batman, pero sin los mismas normas éticas que utiliza en el caballero de la noche en su carrera contra el crimen.
Veremos personajes conocidos por décadas como Robin /Jason Todd, Ala Nocturna / Dick Grayson, Ra’s Al Ghul, Mascara Negra, Guasón y el fiel Alfred Pennyworth.
Si uno toma “Batman: la serie animada,” la saga clásica “Muerte en la Familia” de las historietas y se mezclan con el filme “El Caballero Oscuro,” el resultado final es “Batman: Debajo de la Capucha Roja.”
Violencia, drama y caracterización en una película cuya finalidad es agradar a los fanáticos viejos y nuevos del hombre murciélago. Esto no es material para niños (hay referencias a las drogas ilegales) y esta marcada para mayores de 13 años.
Como lo pueden leer, no revele nada significativo para no arruinar el momento de ocio de los consumidores y no es ningún secreto que los batí fanáticos saben que si se lee la historieta BATMAN: DEBAJO DE LA CAPUCHA de Judd Winick, todos verán que es la base del filme.
No soy un fan de la violencia desmedida usada en algunos filmes animados de superhéroes, pero aquí parece estar justificada, Bruce Timm y todos los que piensen como él, ven que el universo animado DC que ellos desarrollaban para la televisión en el pasado siglo ya esta acabado y el hoy productor de “Capucha Roja” sabe como hacerlo funcionar todavía para lograr seguir cobrando sus cheques. Esto es un negocio en donde hasta pueden chocar con la gente de la misma editorial como vimos en JLA: CONTRATIEMPOS EN SU SERIE ANIMADA. Timm ya debería estar en el grupo de producir versiones en carne y hueso.
Me gustaría que los estudios animados de Warner/DC se detuvieran un poco en sus reciclamientos y explotación de Batman y Superman. Lo ultimo que me entere de Warner/DC es que intentara resarcirse con los dibujos animados de Jonah Hex ya que la versión en acción en vivo de JONAH HEX ES UN FRACASO.
Lo que Warner/DC hace mal con sus filmes de acción en vivo, lo hace bien con sus películas animadas. Deberían ser más audaces en sacar algo que no ha salido para la pantalla grande como, no se, Escuadrón Suicida, Patrulla Condenada o Firestorm. No como invitados sino en su propia película, tal vez funcionen, esto me recuerda a lo que sucedió con los TEEN TITANS EN LIOS ANIMADOS. Pero en Estados Unidos y en cualquier parte del mundo civilizado, esto es un negocio para hacer dinero. Siendo las propiedades de Superman y Batman, las que constantemente les da los mayores ingresos a DC, uno puede contar con ellos hasta el hartazgo. Así es su mundo animado de capitalista y eso les ha logrado tener una buena posición en ventas de películas animadas, algunas buenas y algunas malas, pero no se detienen en hacerlas. Su competidor más cercano es Marvel, pero su defecto hasta hoy en ese rubro es dejar demasiados intervalos entre sus productos ofrecidos, actualmente se espera la salida a la venta de uno de sus filmes animados (Thor) que parece que fue anunciada hace más de un año.
Ahora seria interesante que todas las compañías comenzaran a realizarlas al estilo de producciones como “Toy Story” o “The Clone Wars.”
“Batman: Debajo de la Capucha Roja” es algo que no debe perder ningún fanático de comics o de películas de Bats. Este DVD es algo para agregarlo a sus colecciones.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

MARVEL FILMS: “EDWARD NORTON ES UN GRAN ACTOR, PERO…”

Hace poco reporté que EDWARD NORTON YA NO ES PARTE DE LOS PLANES DE MARVEL FILMS , específicamente del proyectado filme de “Los Vengadores” para representar su papel del Dr. Robert Bruce Banner, la parte humana del monstruoso armatoste conocido como el Hulk.
Hay ocasiones que suceden en la industria del cine internacional, cosas como estas:
-Los estudios de cine de cualquier compañía (nada es perfecto) pueden utilizar el recurso de culpar al ego de un actor o actriz por sus propios problemas.
-Los actores y actrices como seres humanos (nadie es perfecto) se les infla demasiado su ego y causan problemas por sus propios defectos.
Pero que un actor aporte su creatividad en un proyecto donde él no tiene el control y DESPUES CAUSA PROBLEMAS POR ELLO, para bien o para mal, eso ya queda registrado y se le considera una persona con demasiada presuntuosidad.
Sigamos una línea de eventos de conocimiento público, las complicaciones entre el actor estadounidense y la compañía fílmica empezaron cuando todos discutieron y casi se impide la exhibición del filme de Hulk debido a una disputa legal entre Norton, Louis Leterrier y Marvel Studios por los reclamos que hizo Norton donde su contrato le daba ciertos derechos sobre el corte final del filme de HULK : SU PROTAGONISTA FURIOSO.
La disputa fue públicamente resuelta siendo una de las INCREIBLES NOTICIAS SOBRE LA PELICULA DE HULK. Como sea, existió un momento donde una posible demanda judicial pudo detener todo progreso en la película, por poco la archivan, eso causo que hubieran pocas oportunidades de hacer publicidad en los meses siguientes y pocas entrevistas o presentaciones a la prensa por Norton.
Y luego de estrenada la película, era “vox populi” que para EL INCREIBLE HULK : NO MAS FILMS.
En septiembre del 2,008, el actor se sentía inseguro en trabajar, “las mentes de Marvel son algunas veces opacas. Yo no voy a decir obtusas, pero yo no tengo ninguna idea de lo que ellos quieren hacer.”
En julio del 2,009, el actor mantenía sus labios cerrados sobre su posición en Marvel hasta el momento, “yo probablemente no comentaré sobre mi papel porque se mantiene una rienda muy apretada sobre lo que ellos están dejando salir.”
Rumores sobre una breve aparición en la secuela del Hombre de Hierro aparecen y en septiembre del 2,009 hacen que el actor hable, “yo no se de donde surge todo eso. Yo no estoy en “Hombre de Hiero 2” para mi conocimiento.” Aunque no hay libreto, director, nada, salvo un titulo (“Los Vengadores”) y con su participación todavía no definida, a Norton le agrada la idea de hacer de Hulk como villano en el proyectado filme diciendo que esa aproximación “seria divertida para hacerla.”
En Octubre de 2,009, el actor sugiere que futuras apariciones como Banner sean “puramente una función de tiempo” y un asunto de “solucionar las cosas en el calendario de trabajo” mientras mantiene su entusiasmo de los planes de Marvel sobre unir sus propiedades para “Los Vengadores.”
En Marzo de este año puse una de sus declaraciones en PERSONAJES MARVEL EN HOLLYWOOD II.
En abril, Norton seguía inseguro con Marvel y confirma que no filmará apariciones para “Thor” o “Capitán América.” Compara el nivel de libertad creativa del director Christopher Nolan, sugiriendo que quien termine siendo el director de “Los Vengadores” debería tener un control similar.
En Mayo, el mismo actor habla a los fans sobre lo que se podría hacer para que él retome el papel de Banner, “si la gente quiere que todos se junten, ellos tienen que mandar e-mails a Marvel y decirles ‘esto es lo que yo quiero.’”
Después de años de especulación y rumores, en este mes, el presidente Kevin Feige de Marvel Films oficialmente avisa a los medios que Norton no va más y que se busca “un actor que represente la creatividad y espíritu colaborativo de nuestros otros talentosos miembros del reparto.”
Rápidamente, Brian Swardstrom (el representante de Norton) de William Morris Endeavor Entertainment expresó que la “ofensiva declaración de Feige era decididamente engañosa, (un) intento inapropiado de pintar a nuestro cliente en una luz negativa.”
Luego, Norton usando su página de Facebook decidió declarar (aquí se los traduje):
“como muchos de ustedes saben, a mi no me gusta hablar demasiado sobre el negocio de hacer películas porque significa mucho para mi, para proteger la plena diversión de la ‘magia’ que los filmes pueden tener en el publico.
Pero yo estoy tan agradecido por el torrente de apoyo de los fans del Hulk y los Vengadores que yo siento que seria rudo no responderles. Así que aquí va: Parece que no va a funcionar para mi estar continuando representando a Bruce Banner para Marvel en ‘Los Vengadores.’
Yo sinceramente esperaba que podría suceder y ser grandioso para todos, pero no se ha convertido en lo que todos nosotros esperábamos. Yo se que esto es decepcionante para mucha gente y eso me pone triste. Pero yo estoy muy sinceramente agradecido con Marvel por extender la oferta y aun más por darme la oportunidad de ser una parte de la larga y excelente historia de Hulk.
Y yo verdaderamente no puedo agradecer a los fanáticos lo suficiente por cuanto entusiasmo me han enviado por la forma que Louis [Leterrier] y yo tratamos de hacer en nuestro turno con la legenda. Eso significa mucho para mi. Yo crecí con Banner y Hulk, y he sido un fanático de cada encarnación. Yo realmente estoy orgulloso, y muy bendecido, de haber sido uno de ellos y estaré emocionado de verlo vivir a través de otros actores. Hulk es más grande que todos nosotros, eso es porque nosotros lo amamos ¿cierto?
Sinceramente, Edward Norton.”
Analizando hasta el momento todo lo que he leído, la ambigua “reprimenda” de Feige ha dejado molestos a muchos fanáticos catalogando a los estudios Marvel del “villano de la película,” pero la lógica esta del lado del grupo Marvel.
La decisión de no seguir con Norton no es por falta de dinero, sino falta de confianza y compromiso.
Muchos han vuelto a rememorar el caso de Terrence Howard y su exclusión de la saga del HOMBRE DE HIERRO: LA TRILOGIA Y OTRAS APARICIONES EN FILMS.
De acuerdo con personas a acceso de información confidencial, no fue problema de dinero, sino que era visto como un problema infantil por los ejecutivos y el equipo del “Hombre de Hierro” (disminuir tu sueldo u ofrecer poca remuneración siempre hace a uno dejar un trabajo mal pagado) Marvel ya estaba demostrando poca tolerancia por los alborotadores.
Otro que quiso ser un alborotador pero se retractó por su conveniencia fue Samuel J. Jackson y al final, MARVEL FILMS YA TIENE SU NICK FURIA.
Marvel confía en TODOS LOS OTROS ACTORES y necesita alguien que se comprometa a trabajar en múltiples películas, no un sujeto que este de acuerdo en hacer una en su momento. Norton y su agente son claros en hacer convenios por una película a la vez. Para la clase de película grupal como “Los Vengadores” lo ultimo que se necesita es un actor “creativo” como Norton inquietando las aguas desde que todo comienza hasta después de terminada la película. No hay forma que se permita ese tipo de cosas especialmente si Norton esta en el proyecto y con franqueza, ya existen suficientes egos envueltos en esta futura película donde todavía no se sabe que exigencias de los participantes se necesitaran cubrir en el cercano futuro.
Norton, tipo talentoso que hizo un buen trabajo en “El Increíble Hulk” y que iba a representar el mismo papel en la película de los héroes más poderosos de la Tierra, pero ya no. Preguntas hipotéticas se me vienen a la mente sobre el famoso encuentro con el director Joss Wheldon y el grupo que no se dicen al publico, ¿Cuánto tiempo aparecería él en pantalla? ¿Si Hulk puede ser el centro del filme, acaso Banner no esta incluido con el mismo tiempo? ¿Podría estipularse en un contrato la cláusula de ser actor y entrometido en el guión, edición y dirección con mayor porcentaje en la taquilla? ¿Qué diría Downey, JR. y los otros miembros del reparto si sucediera algo así? ¿lo mismo o seria peor? ¿Qué tanto se arriesga aquí, en realidad? ¿fama, fortuna y poder?
Esta historia (que para algunos fanáticos es un tema engorroso) no ha terminado, ellos estarán confrontando a los ejecutivos y personal de las próximas películas que Marvel estará promocionando en la Comic-Con de este año.
Todo esto terminara cuando anuncien al nuevo actor que haga de Banner ¿cuan difícil es encontrar un actor de buen nivel en la industria del cine para representar un científico brillante de aspecto insignificante en estos días?
Yo quiero ver a Hulk, que Banner salga o no en ese filme, no me inquieta. Cualquiera que represente a Banner no es gran cosa para el poco tiempo en pantalla que tendrá. Yo espero que opten por un Hulk QUE AL FIN PUEDA HABLAR SUS LINEAS y así cuando ya este estrenada la película, todos pensaran que el Bruce Banner de Norton es un recuerdo agradable que esta en el pasado.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.