HOMBRE ARAÑA EN HOLLYWOOD: BORRON Y CUENTA NUEVA.

Desde lo expresado en SPIDER-MAN DE SONY ¿QUE ENREDADA TELARAÑA COMERCIAL HAN TEJIDO CONTIGO? Se comenzó a un paso muy lento, el inicio de la producción del cuarto filme del héroe más representativo del grupo Marvel, nuestro amigo y vecino Hombre Araña. Luego vendrían aplazamientos a causa de “asuntos creativos.” Por fin se anunciaría el villano de la cuarta parte. Luego otro retraso e intempestivamente aparece en todo medio informativo, una decisión importante hecha por Sony Pictures al declarar a la opinión pública y a los simpatizantes de esta serie de películas que EL HOMBRE ARAÑA 4 NO SE FILMARA .

El elenco principal y director del esperado filme son descartados a favor de un enfoque descrito por la nota de prensa como “un adolescente luchando con los problemas humanos contemporáneos y asombrosas crisis súper humanas.”
Parece que alguien de los mandamases del estudio cinematográfico no confía mucho en la evolución de Peter Parker o en la visión del director y se apuesta en la idea básica de Steve Ditko y Stan Lee que dio billones a los bolsillos de Columbia/Sony, una jugada interesante aplicada a este probable filme como si fuese una historieta reiniciada para buscar nuevos lectores.
En el momento que esto se escribe, James Vandervilt –escritor- Laura Ziskin y Avi Arad –productores- son los únicos confirmados en el proyecto que probablemente seria estrenado en los cines en 2,013 (yo dudo que sea en 2,012 como muchos esperan) cuando ya tengan asegurado un nuevo director, recién se iniciara la búsqueda de actores y actrices que sean los más idóneos, escogerlos no va ser tarea fácil, eso me recuerda, un gran aplauso para James Franco y J. K. Simmons que cumplieron 100% al dar vida a sus respectivos personajes secundarios.
Nunca veremos el intento de Sam Raimi para dirigir a John Malkovich representando a Adrian Toomes/el Buitre, esto es algo que se llevará el viento. Tobey Maguire y Kristen Dunst serán recordados por las dos primeras y maldecidos por la última película del trepa muros, lastima que el trío no tuvo la oportunidad de redimirse ante gran parte del público aficionado mundial, pero así es el negocio del espectáculo.

Ahora Sony/Columbia debe elegir bien el elenco y grupo técnico, si son avispados, deben seguir el ejemplo de las películas del Hombre de Hierro, el Increíble Hulk y Batman, estas producciones deben hacerles reaccionar y aprender una gran lección de como manejar el material del comic protagonizado por el lanza telarañas para adaptarlo lo mejor que se pueda al cine. En el caso de Bats, algo que siempre yo comento al amigo Cenicienta, lo mejor que siempre le ha sucedido al cruzado encapotado en el cine es cuando se aleja de su restringido comic y solo se concentra en exacerbar el síndrome del vigilante violento y su entorno corrompido. Algo que es apta para adultos que pagan su boleto y no necesariamente son fanáticos del comic.
Lo que voy a decirle al amigo cenicienta, que le fascina las encuestas y las clasificaciones es ¿Qué Sí…. pudiesen enlazar esta nueva versión del Hombre Araña con las nuevas películas de Marvel? ¿No sería de gran impacto que Peter Parker (o alguien que aparezca en el nuevo filme del arácnido personaje) tenga un cameo en “Los Vengadores” para promocionar el filme de Columbia/Sony y aumentar la unidad de los filmes de Marvel? ¿Quién puede estar en contra de esta sugerencia? Se me ocurren nombres, pero ustedes ya tienen la idea, compañeros del ocio.
Seria interesante ver si pudiera suceder eso, darle permiso al Arañita para ir a jugar con sus compañeros en el universo Marvel por unos segundos en una película y no solo en los comerciales televisivos. Eso si haría historia, tío Ceni.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CONTINÚA LA CONTIENDA ENTRE LA CASA DE LAS IDEAS Y LOS CRIOS DE KIRBY.

Muy bien, para ahora todos los que están leyendo esto, ya habrán visto los comunicados de Marvel/Disney y de los abogados de los herederos de Kirby. Como la nota que escribí sobre MARVEL PRESENTA DEMANDA PARA MANTENER SUS DERECHOS SOBRE LOS PERSONAJES DE SUS HISTORIETAS. De seguro que ya revisaron todos los sitios especializados y aficionados que apoyan a uno y al otro. Sin duda, todos ustedes deben haber sacado su propia conclusión. Espero que mi punto de vista pueda aportar en algo para el conocimiento de la gente aficionada al comic mundial. Es mi turno para expresarme.
Yo temo que la demanda de la familia Kirby tiene probabilidades de perder fuerza más de lo que esperan –algo que ya había intuido en KIRBYS: ¿CRIA CODICIOSA O CAMADA CONDIGNA?- analizaré algunos extractos de los comunicados (algo parecido que hice en DISNEY/MARVEL DEBATIENDO LA DEMANDA DE LOS DEUDOS DE KIRBY.)
“El prolífico Jack Kirby es co-autor de las propiedades más valiosas y famosas que incluyen los Hombres-X, el Increíble Hulk, los 4 Fantásticos, el Poderoso Thor, Hombre de Hierro, Magneto, Hombre-Araña, Dr. Doom, los Vengadores y Nick Furia.”

Kirby nunca escribió ninguna historia del Sorprendente Hombre Araña, pero si mal no recuerdo, él colaboró en dibujarlo para un relato corto en SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 8 (peleando contra Antorcha y aparecen los Fantásticos) en la aventura principal del anuario de RELATOS EXTRAÑOS #2 (Antorcha y Araña unen fuerzas para pelear contra el Zorro) y una portada para el SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #10 que Lee decidió no utilizarla en el ultimo momento (donde aparece el Gran Hombre y los Forzadores) todos sus dibujos fueron entintados por Steve Ditko.
En la actualidad, ya existe suficiente evidencia para decir que quien tiene mayor peso para reclamar por los derechos del Hombre Araña es Steve Ditko, como ya expuse en HOMBRE ARAÑA : EL CONFLICTO DE LOS CREADORES DEL COMBATIENTE DEL CRIMEN EN LOS COMICS. Inclusive el mismo Kirby había admitido que se fue de boca en decir que él creó al Hombre Araña, un error que lamentaría en vida, al tratar de tomar crédito por algo en lo que no se esforzó como vimos en ¿QUIEN CREO AL HOMBRE ARAÑA?

En la primera historia del Hombre Araña, el nombre de Kirby no aparece para nada y su única contribución fue hacer la portada de un comic que era cancelado con la primea aparición de la creación de Steve Ditko y Stan Lee. Si los abogados de los Kirby alegan que la SEGUNDA PORTADA de FANTASIA ASOMBROSA #15 dibujada por “el rey” DESPUES DE QUE STAN LEE RECHAZARA LA PRIMERA PORTADA DIBUJADA POR DITKO ES MERITO PARA LLAMARLO LEGALMENTE CO-CREADOR, habrá que ver sí algún juez puede otorgarle un crédito como creador, basándose en eso. Toberoff & Asociados la van a tener muy difícil.
“Sin embargo, Jack Kirby y su familia nunca han recibido ni siquiera la más mínima parte de la gran fortuna que sus co-creaciones han generado para Marvel. Tristemente, Jack murió sin la apropiada compensación, crédito ó reconocimiento por sus contribuciones creativas duraderas.” En un mundo perfecto, Kirby debería haber sido incentivamente recompensado por sus esfuerzos, mucho más de la tarifa alta que recibía por página. Los pensamientos que debe haber tenido Kirby y su familia, al ver sujetos como Chris Claremont, John Byrne y Jim Lee (por mencionar unos tres, de decenas de creadores) volviéndose acaudalados solo por usar sus creaciones y en el caso de Jim Lee, él posiblemente logró hacer más dinero de un solo número con las creaciones de Kirby que Kirby probablemente hizo en gran parte de su carrera en Marvel. Eso si que debió molestar mucho. Eso no esta bien.

Otro pensamiento amargo que puede palparse es ver la gente que proporciona permisos a los estudios de cine para filmar creaciones Kirby para convertirse en millonarios instantáneos, mientras Kirby y sus herederos, no. Cuando Kirby trabajó para Marvel en los años sesentas, él conocía muy bien el lado oscuro del negocio de las editoriales de historietas, recuerden que él junto con Joe Simon formó Mainline Comics.
También Kirby, como virtualmente todos los demás en la industria de aquellos años, eran plenamente concientes del destino de sus colegas Jerry Siegel, Joe Shuster y Bill Finger, los creadores de Superman y el co-creador de Batman, respectivamente. Por la época que Kirby estaba trabajando en los 4 Fantásticos, Thor y otros comics, estos tres hombres estaban desempleados y quebrados, en gran parte por esos años. Siegel estaba trabajando en Marvel por una tarifa simbólica por página, haciendo historias cortas de algunos héroes como Antorcha Humana y el Ángel. Kirby podría haber estado consiente de ello. Kirby podría haber sabido que, no importa lo que Martin Goodman podría haberle dicho, que él no tendría beneficios financieros de sus creaciones y co-creaciones, una vez que él se detuviera en dibujarlas. Y Kirby sabia una verdad muy dolorosa sobre los dueños de editoriales de comics, que ellos mienten, hasta el día de hoy mienten y dirán lo que sea para mantener el talento bajo control.”Las maravillosas creaciones de Kirby, que hicieron el salto desde las paginas, no fueron “asignaciones” de Marvel, sino en cambio, escritos por Kirby, generados por él y luego publicados por Marvel. No fue hasta 1,972 que Kirby por contrato le concedió los derechos reservados a Marvel sobre sus trabajos.” Esas líneas que indican duramente que Kirby trabajaba solo, escribía y dibujaba todas las historias con las que se identificaba, con cero aportación de cualquiera más, y luego entregar todo para ser publicado por Marvel. Sinceramente, esa no es toda la verdad.
No se duda que Kirby estuviese involucrado en la autoría de la mayor parte de las historias que él produjo. La duda es que él escribiera TODO SOLO.
Existe gran cantidad de evidencia anecdótica suficiente que nos sugiere que Stan Lee abastecía con argumentos a Kirby. Existen artículos y testigos en aquella época, que documentan y declaran que los dos hablaban sobre argumentos en cualquier parte, desde la oficina hasta dentro de un automóvil durante un embotellamiento.
Existe la famosa sinopsis para el primer número de los 4 Fantásticos, supuestamente escrito por Lee y sin fechar. Lee y su séquito dicen que es genuino, los del sector Kirby dicen que fue escrito mucho después. Kirby declaró que Lee agregaría palabras/diálogos a sus historias también como editarlas. Eso allí se llama colaboración.

El escritor/dibujante Larry Lieber ha declarado por años que él abastecía de guiones a Kirby para las historias en las que trabajaban juntos. Si Lieber ha mantenido en su poder esos guiones y se correlacionan con las historietas impresas, entonces el reclamo podría recibir un tratamiento riguroso.
Y aparece el mismo Stanley Lieber -conocido legalmente como Stan Lee- como la mejor arma nada secreta de Marvel/Disney. Parece que el patrimonio Kirby hubiera sido mejor servido por Marc Toberoff, si antes de seguir con esto adelante, hubieran esperado que falleciera el veterano y sonriente editor/escritor (un poco de humor negro, Stanley) después de todo, Lee va a declarar y decir su verdad como él la recuerda (basta de jugar al desmemoriado en la corte, Stanley) y él dirá que le brindaba argumentos a Kirby y que trabajaba con él para co-crear.
En seguida, eso pone la demanda en una patraña, al poner en ella que las historias fueron “escritos por Kirby, generados por él y luego publicados por Marvel.” Ciertamente que las palabras de la nota de prensa no fueron bien escogidas, un posible daño a las pláticas ó reuniones sobre las co-creaciones y co-autoría. La mejor cosa que el patrimonio puede hacer es pedir de todo y luego recibir por algo (parece que esa es la táctica) si no hay un arreglo que convenga a todos, yo considero que las oportunidades de la familia Kirby de ganar no sean altas. Marvel/Disney no van a entregar todos esos personajes sin una gran pelea y esa es una pelea que algunos quieren ver y otros no.
¿Es éste el encuentro pugilístico del siglo XXI?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA FAMOSA SINOPSIS DE LA PRIMERA AVENTURA DE LOS 4 FANTASTICOS.

Determinar quien tuvo las ideas originales a los inicios de la década de los sesentas en Marvel Comics es algo difícil, parcialmente porque Jack Kirby esta muerto y parcialmente porque Stan Lee tiende a no recordar nada sobre detalles, pero mayormente porque no se pretendía que estos comics fuesen un tema recurrente para algunas personas que los estudiarían y escudriñarían lo que sucedió detrás del escenario en décadas posteriores, así que no existe una documentación cuidadosa y fidedigna al 100 % sobre lo que en realidad sucedió en esos años. Y muchas veces es difícil probar quien hizo que en aquella temprana época de las historietas estadounidenses.
Eso es lo que nos lleva al tema a tratar, cuando hace 20 años atrás, la sinopsis original que Lee escribió para el primer número de los 4 Fantásticos vio la luz publica. Fue una versión re-mecanografiada de la sinopsis, con las originales “XXXX” dejadas ahí, como también varios errores mecanográficos como “cambiar cambiar ese truco.” Este resumen que demostraba que Lee seria quien creó los nombres, poderes y personalidades básicas del fabuloso cuarteto, salió publicado en LOS CUATRO FANTASTICOS #358 al celebrar sus 30 años de existencia en Marvel.

En otras entrevistas, Lee diría que él sentía que Kirby era el co-creador del comic, por el material que Kirby agregó al comic después de la sinopsis, pero la verdad es que cuando uno mira las similitudes evidentes entre los Cuatro Fantásticos y el comic de National/DC titulado “Challengers of the Unknown” (escrito por Dave Wood y dibujado por Kirby) surge una situación razonable que pudo suceder y es que ambos hablaran sobre el comic ANTES de existir una sinopsis y lo que Lee redactó en su resumen fue una versión filtrada del comic de la competencia, arreglándola con su particular estilo editorial (como ven en las imágenes publicadas aquí, hay ciertas escenas donde las semejanzas entre la historia publicada en CONTENDIENTES DE LO DESCONOCIDO #2 en 1,958 con la que fue publicada en LOS CUATRO FANTASTICOS #1 en 1,961, son tan firmes que muchas personas aluden a “La Amenaza del Contendiente Invencible” como el modelo que Lee y Kirby siguieron.) Quizás la sinopsis fue únicamente escrita por Lee sin la intervención de Kirby. Eso es posible. Sobre esta sinopsis debe decirse que es considerablemente diferente de la historia publicada. Como ha sido escrito este resumen, uno percibe que todos los Fantásticos hubieran sido personajes trágicos, en vez de ser solamente la Cosa.
Así que alguien cambió este funesto cuarteto de aventureros a un súper equipo convencional al instante ¿Kirby o Lee? y ese es apenas el único cambio que uno puede ver en la sinopsis. No sin mencionar que alguien también establecería todo lo relacionado a las apariencias visuales de los personajes para que pudieran reflejar sus personalidades ¿Kirby o Lee?
Al salir publicada esta sinopsis, Kirby y sus allegados dijeron que fue escrita mucho después de salir el primer número de los 4 Fantásticos por Lee, como sea, este documento ciertamente no es muy convincente, este compendio de dos páginas sugiere unos 4 Fantásticos muy diferentes de los que todos conocemos. Sí Lee estaba mostrando este documento para incrementar su crédito, en realidad, él falla. Los Cuatro Fantásticos de esta sinopsis solamente se parecen superficialmente al grupo que pronto surgirá. Esto es especialmente seguro con el personaje de la Cosa. Lee describe a Ben Grimm como un ser carente de ética y actuando por el beneficio personal. En los primeros números, el personaje de la Cosa se comportaba con una actitud cínica. Pero en el corto tiempo, el monstruo actuaría con más humanidad, utilizando una caracterización de un alma dolida al no verse como “un ser normal.” Parece que este héroe llamado Cosa, quien tan solo busca encajar y que habla con el corazón, es producto de ¿Kirby o Lee? Conforme avanzaba la colección, la Cosa se transformó en el personaje más interesante del cuarteto. Y es el personaje más identificado estrechamente con ¿Kirby o Lee? Estos 4 Fantásticos de la sinopsis de Lee no son los 4 Fantásticos que surcarían hacia las fabulosas alturas de la popularidad mundial. Obviamente, algo más debe haberse incluido en la formula para que esto ocurra ¿Quién lo hizo? ¿Kirby o Lee? ¿Cuál de los dos fue el factor relevante en esas historias? ¿Y cuán relevante fue? Nosotros nunca lo sabremos. Especialmente porque todos en esta industria saben cuan fanfarrón es Lee para algunos sectores del publico aficionado. Y la gente que NO es aficionada al mundo de la historieta piensa que él lo hizo todo en Marvel, lo cual hizo que su estrella brillara más que sus colaboradores, “el hombre” es muy bien conocido por cambiar o no recordar circunstancias sobre quien hizo que cuando le conviene a sus propósitos. Lee es UNA FIGURA FAVORITA DE FAMA Y FORTUNA QUE FAVORECIO A UNOS Y FASTIDIO A OTROS. En ciertas temporadas, Lee es notorio al tratar de minimizar el impacto de Kirby en los principios de Marvel ¿Por qué se publicó ese resumen tratando que los lectores aceptaran que Lee era el único creador de los 4 Fantásticos? Porque Marvel había pasado una muy larga, fea y pública pelea con Kirby por el asunto de la devolución de su arte original. Hoy, Lee se muestra como un hombre con gran personalidad que hace muchas cosas buenas para los comics. Pero todavía muestra su lado egocéntrico de celebridad, a veces.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LOS DIEZ COMICS MEJOR VENDIDOS EN LA DECADA DEL DOS MIL SEGÚN LA DISTRIBUIDORA DIAMOND.

Si ya vieron la lista de los 10 primeros comics de la década del 2,000 en COMICS ESCAPES, la distribuidora de historietas Diamond (Diamante) señaló que el numero conmemorativo del SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA (que incluye a Barack Obama, su presidente en el mundo real) ha sido el comic más solicitado en todas las tiendas especializadas en ventas directas de los Estados Unidos.
Diamond es el agente de ventas exclusivo de las editoriales más importantes en la industria, esta distribuidora ha reportado que estas cifras provienen del mercado directo de historietas, la red de tiendas especializadas que venden lo mejor de las historietas en forma periódica en Estados Unidos.
Los comics que están en la lista de los diez primeros de la década han sobrepasado la marca del cuarto de millón de copias y la lista entera de los mejores 300 comics de la década han sobrepasado la marca de 100,000 copias encargadas. Notablemente, todos los diez primeros comics aparecieron en la segunda mitad de la década, esto subraya el grado del cual, la industria se recobró de su punto más bajo al iniciarse este siglo. Esta industria se esta aun sobreponiendo de la recesión de siete años de la década de los noventas y pocos títulos estaban vendiéndose más de 100,000 copias.
Después del Hombre Araña, la lista esta encabezada y dominada por GUERRA CIVIL de Marvel, una serie limitada que se convirtió en el evento de cruces más popular de la editorial en la década (GUERRA CIVIL #6 esta en la posición 11) GUERRA CIVIL #2 y #3 superaron a GUERRA CIVIL #1, reflejando que los minoristas habían visto la demanda por el primer número de la mini serie y tuvieron tiempo para incrementar sus pedidos para los números siguientes. Las reordenes y reimpresiones de GUERRA CIVIL #1 continuaron vendiéndose durante ese año, logrando que estuviese siete meses consecutivos en el grafico de los mejores 300 comics de Diamond. Lo mismo sucedió con CRISIS INFINITA #1 de DC.
Es posible que GUERRA CIVIL #1 sobrepase los números posteriores, porque las cifras citadas solo cuentan por las ventas de números en los meses que ellas aparecieron en la lista de las 300 mejores de Diamond, esta lista tiende a variar, así que algunas veces, le toma muchos cientos de copias vendidas de un articulo para reaparecer en la lista.
Solamente 5 editoriales están representadas en la lista que tiene Diamond con las 300 historietas más pedidas de la década por los comerciantes. Marvel tiene 186 comics, DC tiene 102. Dreamwave tiene siete artículos, todos son números de Transformers, del breve tiempo cuando esta compañía los tenia en su poder (TRANSFORMADORES: ARMADA #1 esta en el puesto 128) Dark Horse tiene 3 números en la lista, todos son de BUFFY: LA ASESINA DE VAMPIROS-TEMPORADA 8 (el primer numero de Buffy esta en el puesto 111) Image tiene dos números en la grafica final, con ENGENDRO #100 en el puesto 137.
Hay que notar, que no se consideró el mes de Diciembre de 2,009 en la estadística, así que las posiciones en la clasificación final podrían variar ligeramente. Esto es solamente para las tiendas de comics, aun así es un modelo descriptivo interesante ¿cómo comparar la década del 2,000 con otras anteriores? Probablemente no seria espectacular, pero como estamos notando, las historietas ya no son solo ventas periódicas, con historias que llegan a los lectores, en muchas formas que nunca antes se hicieron en el pasado.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

UNA FIGURA FAVORITA DE FAMA Y FORTUNA QUE FAVORECIO A UNOS Y FASTIDIO A OTROS.

Si no hay error en la fecha, Stan “el hombre” Lee ha cumplido 87 años en el 28 de diciembre pasado, felicitaciones a UNO de los padres fundadores del Universo Maravilla. Eso me recuerda, Lee hacia cosas como acreditar y promover dibujantes, mientras National/DC aun estaba ocultando y enterrando a los suyos, evitando poner carteles de créditos siempre que podía ó apoyando a “Bob Kane” y su robo de crédito asegurado contractualmente que persiste hasta el día de hoy.
Nadie en los años sesentas estaba haciendo lo que uno podría considerar un buen trabajo con su personal creativo. Lee estaba dando crédito a los dibujantes y escritores de una forma que nadie en su época lo hacia. El trabajo de Lee como escritor/editor claramente contribuyó en algo a los trabajos de Jack Kirby y Steve Ditko -por lo que la historia real esta registrando, los dibujantes tenían desavenencias con el dueño de Marvel, Martin Goodman, (jefe y pariente político de Lee) por promesas incumplidas en cuestión de porcentajes por la mercadería inspirada por sus creaciones y crédito oficial como escritores. Y por lo comentado por muchos dentro de la industria del comic estadounidense, Lee al final, solamente apoyaba a Lee- este sujeto esta bastante lejos de ser un santo ¿pero quién en ese periodo del tiempo honestamente puede señalar y decir “tal editorial trataba mejor a sus dibujantes y escritores”?

Stan Lee fue, triste decirlo, probablemente la mejor ganga en un lote de verdaderamente malas ofertas en los inicios de los años sesentas ¿él es un buen tipo? No por los niveles actuales y no por los niveles de muchos otros campos creativos en la década de los 60s ¿un tipo malo en su propio campo en aquella época? No tanto. Pero si que atrae mucha prensa profesional y aficionada en señalar su parte de culpa al hacer declaraciones que nunca se molesta en corregirlas, como al señalar rápidamente cuan grandes y creativos fueron sus dibujantes pero siempre insistir que la idea inicial fue suya. Ahora todos sabemos que hubo una gran cantidad de casos que lo prueban.

Por estos tiempos, las personas en general parecen disfrutar agrediendo a Lee más que mencionar como otros editores de su distinguida competencia maltrataban igual ó peor a sus empleados. Por otra parte, esas personas no se le irían encima si Lee mantuviera la boca cerrada y dejara de ser una figura con acceso publico.
Lee tiene una debilidad para el auto-engrandecimiento que lo ha llevado a recibir más crédito de lo que merece. Él fue lo suficiente listo para lograr el mejor acuerdo como un hombre de la compañía, donde gente como Ditko y Kirby eran grandes hombres con ideas pero pésimos al escribir diálogos y ser firmes negociantes. De ellos se puede aprender la lección que si tú vas a trabajar autónomamente, toma unas clases de empresas, porque el “artista” puro no es exactamente conocido por su seguridad bancaria.
La diferencia entre Lee y sus colegas editores, es que ellos no escribían libros y hacían declaraciones al publico sugiriendo que ellos eran –más ó menos- los únicos creadores de varios personajes y relatos que supervisaban. Ellos también no estaban en una posición para convertirse ellos mismos en el rostro público de su compañía ó pegar su nombre sobre los créditos de todos los comics publicados implicando propiedad/creación. Sin olvidar que Lee era familiar de los dueños-editores (nepotismo a plena vista en la casa de las ideas) ó que trabajaba intensamente para publicitarse él mismo entre los jóvenes consumidores, al vestirse modernamente y ponerse bisoñes para estar “más en onda.”

En los años setentas, Lee en cualquier publicación –como en los libros Fireside- se atribuiría repetidamente haber creado los personajes más ó menos por su cuenta y al leer cualquiera de las historietas en ingles, todas figuraban en la primera pagina “Stan Lee Presenta” dando una clara impresión que Marvel era más ó menos una creación de Lee- Y fue una impresión compartida por los medios periodísticos estadounidenses y la prensa internacional, inclusive los nuevos propietarios de Marvel lo creían también, al adquirir la compañía de Goodman.
En los años setentas, Lee no mentía muy a menudo, pero frecuentemente dejaba que la gente sacara su propia conclusión, la cual él no disuadía, al igual que decidió “ignorar” y “no saber” porque Ditko abandono a su mejor co-creación de toda su vida –aunque eso recién se vería en el curso de las décadas- al igual que no forzó la salida de Kirby a DC, pero trataría de presionarlo para aceptar un trato que demandaría más trabajo por poca remuneración, mientras como “el sonriente” editor acaparaba todos los honores.
Muchos de los dibujantes en Marvel de este periodo han rezongado contra el “estilo Marvel” que el perezoso Lee ensalza (una conversación informal sobre la historia, el arte se dibuja y después se dialogan los paneles, fin) esto forzaba a los dibujantes a encargarse de “escribir” sin diálogos- desarrollando argumentos y diseñando personajes, etc.
Yo preste atención a lo que John Romita expresaría en cientos de entrevistas, “La única cosa que él solía hacer desde1,966 hasta 1,972 fue venir y dejar una nota en mi mesa de dibujo que decía "siguiente mes, el Rino." Eso es todo. Él no me diría algo más, como manejarlo.

También él diría "el Rey del Crimen," yo entonces tendría que poner algo que lo hiciera distinto al tipo, lo hice calvo, un monstruo de 200 kilos, con un alfiler en su atuendo elegante para diferenciarlo de simples pandilleros y darle un aire de magnate.
Nosotros tendríamos juntos una charla sobre el argumento que duraba tres horas, luego dos y por último, de una hora.
A Stan le gustaba elegir y decirme quien seria el villano y la clase de vida personal que estaría llevando. Generalmente, nosotros seleccionaríamos el escenario, algunas veces no teníamos tiempo para hacerlo, como "esto toma lugar en el tren subterráneo." Él me daría eso y me diría donde él quiere que termine. Yo tenia que llenar todos los espacios vacíos.”
Esto no hace a Lee un villano de la vida real, porque sin su extraordinario dialogo, su predilección por promocionar y comercializar y su inagotable energía, la casa de las ideas nunca hubiera llegado a donde esta.

Lee fue obviamente un colaborador fenomenalmente talentoso ¿pero como única fuerza creativa? No tanto. Siempre revisamos el registro de logros: Kirby (asociado con Joe Simon) creó al Capitán América, la Legión de Canillitas, Rancho de Muchachos, pionero en el género romántico, etc. Por su cuenta, Kirby creó los Nuevos Dioses, Omac, El Demonio, Kamandi, los Eternos, Dinosaurio Diablo, Hombre Maquina, Capitán Victoria, Estrella de Plata y muchos títulos más que inspirarían una generación de fanáticos. Por su parte, Ditko creó La Pregunta, el nuevo Escarabajo Azul, Sr. A, El Halcón y El Palomo, etc. Creaciones peculiares pero que no obstante hicieron una impresión que dura hasta hoy.
Lee ha creado sin ellos para la posteridad…..¿Mujer Hulk….y Stripperella?
Esa magia especial en Marvel se la deben mucho a Lee, pero su legado SIEMPRE estará contaminado por la forma particular en que trató a algunos creativos, mientras él aprovechaba su propia posición para influenciar en su entorno por el poder, la gran fama y mucho dinero. El sueño capitalista estadounidense en acción ¡salud, Stanley!
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

NEFARIO NEAL ADAMS AL HABLA.

Hace un par de meses atrás, el renombrado Neal Adams estuvo respondiendo preguntas en un panel de la convención de historietas Big Apple durante una hora. Ahí discutió sobre el trabajo de su estudio en “motion comics” con la versión presentada por Marvel de los ASOMBROSOS HOMBRES-X, su conversación con la casa de las ideas sobre un posible proyecto con el mutante Glotón, hablando sobre su labor pendiente con el caballero oscuro de Ciudad Gotham y sobre otras cosas que siempre es interesante de atender. Aquí algunos extractos de la charla de Adams con los reporteros y admiradores: “Cuando yo digo que las historietas en movimiento es un nuevo género ó un nuevo medio, yo no estoy bromeando, porque no es animación, aunque su animación no es una historieta, aunque es una historieta no es un filme, porque el filme es una adaptación…ustedes pueden ver cada línea que John Cassaday dibujó, todas las líneas están ahí.” Continuity produjo la historieta animada para Marvel usando técnicas de animación por computadora para los efectos visuales haciendo que los actuales paneles de la historieta se muevan y el trabajo artístico parezca tener vida propia, mejor explicado en SUPERHEROES MARVEL EN NUEVOS FORMATOS. Los efectos sonoros y doblaje fueron realizados por otra compañía.

“Motion comics son en realidad animaticos, que han estado siendo usados en filmes y publicidad por años. Continuity ha producido animaticos para agencias de publicidad que han estado usándolos en-línea, incluyendo avisos figurando superhéroes basados en los ingredientes de Taco Bell. Así, al ver el Internet de ahora, que de pronto esta poniéndose muy orientado al entretenimiento, somos nosotros que estamos haciendo algo de ese entretenimiento. Mi estudio se ha dado cuenta que la historieta en movimiento es muy divertida.”

En conversaciones con las dos editoriales importantes de comics, Adams ofreció a DC la idea de hacer historietas en movimiento de sus antiguos trabajos como SUPERMAN VS MUHAMMAD ALI ó LINTERNA VERDE/FLECHA VERDE, pero mostraron indiferencia hasta que accedieron cuando Adams se ofreció a escribir y dibujar una nueva historia de Batman para ellos, la cual podría convertirla en un “motion comic” en el futuro. El titulo de la nueva obra es BATMAN: ODISEA. Un miembro del público le preguntó quien seria el encapotado en su historia, puesto que Bruce Wayne “esta muerto” en el presente universo DC, Adams replicó, “Batman va a ser Bruce Wayne y Robin va a ser Dick Grayson. Y el Guasón va a ser el Guasón, Hombre-Murciélago va a ser Hombre-Murciélago y Ra’s al Ghul va a ser Ra’s al Ghul.” Frank Miller esta ayudándolo en el argumento. “Esto de la historieta en movimiento ya tiene bailando a DC para que reimprima todo lo que he hecho en nuevos formatos como ediciones de lujo ó ediciones absolutas y hacer un montón de dinero.”
Por el lado de Marvel, Adams dijo: “yo he querido hacer un personaje de Marvel, y hemos estado en conversaciones sobre hacer algo con Glotón.”Alguien preguntó sobre las novelas graficas y si estas han incrementado ó reducido el interés en las historietas ó confundido el género. “Lo que es importante para los fanáticos de las historietas, es que las novelas graficas y colecciones están llegando a las librerías, así que están llevando las historietas a un publico amplio, eso les da mucho para escoger. La regla general en la vida es que 90% de todo apesta pero 10% de esto es realmente bueno, de manera que se permita al talento creativo hacer material que vaya lejos, que presione los limites.”Su opinión sobre los nuevos escritores en la industria es que pueden ser un poco tediosos, “uno tiene paneles de dialogo donde el dibujante esta fotocopiando un panel y los meten ahí. Yo pensaría que podría ser una pista para el escritor para que deje de usar tanta palabrería, yo quiero decir, sí yo puedo poner una fotocopia, entonces…habrá que figurarse otra manera de decirlo ¿por qué no hacerlo que lo digan mientras él esta golpeando alguien?…las cosas que los escritores tienen que urdir, tratar de encontrar la manera de llevar el mensaje a través de la acción que esta ocurriendo, porque este es un medio de acción. No es todo acción, tu no puedes hacer eso, tu tienes que contar una historia.”

Sobre la gente con la que le gustaría trabajar, Adams nombró a Duncan Fegredo, Chris Bachalo, Geoff Johns, Bryan Hitch, Stuart Immonen y la familia Kubert.
Adams es conocido también como campeón de los derechos de los creadores en la industria del comic , como cuando él y otros lograron con éxito que DC les diera crédito y una remuneración financiera a Jerry Siegel y Joe Shuster por ser los creadores de Superman, un tema visto en JERRY SIEGEL: SUPERSUICIDA.
“Yo le dije a DC de ese entonces, ustedes van a pagar a esos chicos lo que ustedes pagarían por una buena secretaria y ustedes estarán felices. Ellos van a ser embajadores de buena voluntad para ustedes y Warner Bros. y van a ir a todas las premieres con una sonrisa y serán felices, y a ustedes les conviene eso.” Después que alguien le pregunta si se le debería dar crédito a Bill Finger como co-creador de Batman, Adams expresa, “la verdad es, eso no les costara ni una simple moneda de 10 centavos el otorgar crédito a la gente. No les costara nada. Yo no se cual es el problema. La animosidad creada durante todo el asunto con Jerry Siegel y Joe Shuster ha vuelto a morder el trasero de DC Comics, porque ahora ciertas partes de Superman ya no les pertenecen a DC. (SUPERMAN: NUEVA NEGOCIACION DE ACUERDOS ES ORDENADA POR EL JUEZ EN EL CASO DE LOS HEREDEROS DE SIEGEL VS. WARNER/DC.) La animosidad relacionada con Jack Kirby ha vuelto a morder el trasero de Marvel, ellos podrían haber sido agradables. (DISNEY/MARVEL DEBATIENDO LA DEMANDA DE LOS DEUDOS DE KIRBY.) Yo tengo una recomendación a todos en el mundo…sean agradables. Es tan barato ser agradable.”

Un proyecto humanitario que Adams continua participando es tratar de asegurar la devolución de las pinturas de la artista Dina Gottliebova Babbitt a su poder que se encuentran en el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau, como mencione en NEAL ADAMS EN LA PASADA COMIC-CON DE NY. Adams relató su historia ilustrada en 6 páginas que fueron publicadas en “New York Times” y en la parte posterior de HOMBRES-X: EL TESTAMENTO DE MAGNETO [entintado por Joe Kubert y con una introducción de Stan Lee] lamentablemente, Babbitt falleció a principios del año pasado y ahora la causa ha sido encabezada por sus hijas, “yo he estado trabajando muy de cerca en esta campaña, junto con las organizaciones judías y les puedo decir aquí y ahora que nosotros vamos a recuperarlas, pero no hoy.” Aunque el veterano creador mantiene correspondencia con el encargado del museo, él dice que algunos de sus razonamientos fueron ridículos, y que es otro ejemplo de el Estado contra el individuo.

El encargado argumenta que la persona quien hizo la verja colocada en el frente de Auschwitz puede quererla de regreso, a lo cual Adams piensa en voz alta, “¿él quiere la verja de regreso?”
Adams dice tener su corazón enternecido por la industria del comic, al ver a sus colegas contribuir con su trabajo y sin cobrar nada en el proyecto Babbitt, “si yo puedo ir con todos y pedirles que trabajen gratis, ellos lo harán, ellos harán una historia ó un dibujo para recaudar dinero como se hizo por Dave Cockrum, ellos lo harán cuando les sea pedida su ayuda, y esta es la industria en la que yo estoy. Yo estoy muy orgulloso de ello.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL CARTERO DE LOS CUATRO FANTASTICOS.

La primera aparición de Willie Lumpkin en las historietas Marvel fue en LOS CUATRO FANTASTICOS #11 por Stan Lee y Jack Kirby.
Este veterano cartero que les llevaba la correspondencia (la mayor carga era de sus fanáticos) tenia la habilidad especial de menear sus orejas, algo que era gracioso para los aventureros y también para los lectores. Poco a poco, Lumpkin se transformó en un personaje de relleno muy popular en el comic y hasta el día de hoy, forma parte del universo Marvel.
Sin embargo, en 1,960, Willie Lumpkin también era el nombre de un personaje de tiras cómicas para periódicos que fue creado por Stan Lee y Dan DeCarlo, aunque solo duraría un año (tiempo atrás, en 1,952, DeCarlo y Lee intentaron hacer una tira llamada “Mi Amiga Irma.”)
Harold Anderson de Publishers Syndicate le pidió a Lee que hiciera una tira sobre un amigable cartero en un pequeño pueblo. Lee lo recuerda de esta forma, “yo no recuerdo sí a mi se me ocurrió el nombre Lumpkin (lump significa bulto) ó fue Anderson. Yo creo que se me ocurrió el nombre como un chiste y él dijo que ese nombre era una buena idea. Aunque ese no era mi estilo de escribir, la tira duraría como un par de años, yo creo fue la única cosa que no me sentía calificado para hacerla.”

Lee volvió a usar el nombre para el cartero del cuarteto fantástico. Y no solo eso, Lee hasta actúo como Willie en las películas de los Cuatro Fantásticos producidas por los estudios Fox, es el único de todos los cameos que vale la pena ver al viejo Stanley ¡es el más apropiado!
Aunque Willie Lumpkin existió antes en las tiras cómicas, NO es el mismo personaje que aparecería en los comics de los Cuatro Fantásticos. (Aparentemente en la editorial quisieron establecer que el personaje de la tira era el mismo del comic en una historia de Glenn Herdling y Richard Howell que apareció en MARVEL COMICS PRESENTA #18 en 1,989)

Y parece que “Lumpkin” no fue el único en aparecer primero, porque el nombre del pueblito en la tira cómica, ha sido utilizado por Lee para desarrollar todas las aventuras de Johnny Storm/Antorcha Humana en el comic RELATOS EXTRAÑOS ¡bienvenidos a Glenville!
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

FANTOMAS + DIABOLIK = FANTOMEX.

Cientos de personajes de historietas están basados en personajes que los han antecedido. Un ejemplo por mencionar, Fu Manchu, el villano de las novelas de Sax Rohmer, inspiraría seres malvados como La Garra Amarilla, El Mandarin ó Ra´s al Ghul.
En Francia, antes de la primera Guerra mundial del siglo pasado, los escritores Pierre Souvestre y Marcel Allain desarrollaron una serie de novelas sobre un personaje que básicamente era un rey del crimen, lo llamaron Fantomas. Este sujeto era capaz de hacer todo tipo de cosas malévolas y desagradables, pero al mismo tiempo, él era tan interesante, que sus lectores admiraban al personaje, no importaba cuan perverso llegaba a ser.
Fantomas era muy popular, tanto que llegó a producirse seriales para cine por la década de 1,910, en los años treintas hubo una película sonora, otra versión fílmica en los años cuarentas y una serie de películas en los años sesentas. Finalmente, tuvo una serie de televisión (de breve duración) en los años setentas. Conforme avanzaban las adaptaciones, el comportamiento malvado de Fantomas fue cambiando para ser más aceptado y parecerse a un “anti-héroe.”
Fue la versión fílmica de Fantomas de los años sesentas, que aunque no fue un éxito abrumador en Europa, seria la que inspiraría su aparición en historietas. Esta logró ser bastante popular en Latinoamérica, gracias a los filmes con Jean Marais y Louis de Funés. De hecho, cuando el material original –los elementos de las películas- finalizó, las editoriales mexicanas comenzaron a escribir y dibujar su propio material y la amenaza elegante sigue vigente hasta nuestros días.
En 2,001, el escritor de LOS NUEVOS HOMBRES X de Marvel Comics, Grant Morrison tomó ventaja del hecho que los derechos de Fantomas habían perecido y pertenecían al dominio público, y sin dudarlo, aprovechó algunos ingredientes de Fantomas y crearía un personaje para el universo mutante como “Fantomex.” Aunque aparentemente, Morrison estaba usando a Fantomas para su Fantomex, el escritor también había agregado detalles de un SEGUNDO personaje que a su vez, estaba basado en Fantomas.
Hablamos de Diabolik, creado por Angela y Luciana Giussani en 1,962. Este personaje de historieta italiana, cruel y despiadado, tenía tendencias de anti-héroe, llegando también al cine europeo en 1,968, gracias a su popularidad. Como Fantomas, la versión fílmica de Diabolik lo muestra más del tipo canalla y menos despiadado que en sus aventuras ilustradas. El nombre de la socia y amante de Diabolik es EVA, Fantomex tiene algo parecido a una nave espacial que llama E.V.A. que le ayuda en ciertas maniobras de combate y defensa (existe una relación simbiótica-telepática entre ambos, como ejemplo: Fantomex puede ver a través de los “ojos” de E.V.A.)
Fantomex fue un personaje de reparto que durante la estadía de Morrison en el comic, estuvo apareciendo regularmente, actualmente solo hace apariciones esporádicas.

Igor Kordey (como nota aparte, él fue el segundo dibujante suplente que trabajó con Morrison en LOS NUEVOS HOMBRES X, se ha dicho que cuando Frank Quitely estaba asignado a realizar arcos enteros que estaban escritos por adelantado, en Marvel se percataron que Quitely ya no era capaz de realizar una historia completa mes tras mes, la editorial llamó a Ethan Van Sciver para reemplazarlo. Eso no les soluciono nada, aparentemente Van Sciver tampoco podía cumplir a tiempo, la oficina X se percató de Kordey -al verlo entregar su trabajo dibujado y entintado por adelantado en CABLE- Kordey fue llamado al ultimo minuto para hacer el número 120 y al hacer un buen trabajo en 10 días como suplente, le fue ofrecido hacer el numero 119 que estaba retrasado, y así, llegando a dibujar 4 historietas a la vez por un breve tiempo [¡!] esos comics eran SOLDADO X y VIUDA NEGRA, además de los ya mencionados)

Kordey diría sobre su co-creación: “A mi aun me gusta mi arco de Fantomex ¡ese es fuerte! En realidad, yo recibí mucho apoyo y aprecio por ese arco de numerosos fanáticos de Europa, quienes estaban extasiados sobre la dureza y lo expresivo en el mundo de los Hombres X.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.