HULK : MOMENTOS MEMORABLES CON UN MONSTRUO MALHUMORADO DE 46 AÑOS.

Con los 4 Fantásticos gozando de la buena aceptación del público lector y aprovechando la aprobación de la presencia de Ben Grimm/la Cosa, Jack Kirby y Stan Lee crearon su segunda historieta cuyo protagonista sería un hombre monstruoso llamado Hulk cuyo significado al español es "armatoste" .
Sus creadores admiten haber sido influenciados por las novelas de género sobrenatural "el extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" y "Frankestein" pero el ingrediente clave para que funcione este comic es la radiación. Hulk es considerado como la personificación de los peligros propios del período atómico.
En la historia original de 1,962, se mostraba la primera prueba de una nueva "bomba gamma" inventada por un científico llamado Bruce Banner quien se apresura a poner a salvo a un adolescente (Rick Jones) que infringía la seguridad del campo de pruebas sin saber del peligro, dentro del grupo de científicos se hallaba infiltrado un espia comunista que hace detonar la bomba para aniquilar a Banner, el buen doctor no muere pero recibió una dosis excesiva de radiación gamma que lo va a transformar en un ser aterrador : el ya saben quien.

Una impresionante figura enorme de fuerza tremenda con la piel gris (debido a problemas de impresión del color gris, en su segunda aparición, Hulk fue coloreado verde.) que causa miedo y odio casi al instante.
La relación del bruto antisocial con un agradecido Rick Jones y las condiciones de los cambios de Banner a Hulk y viceversa, fueron elementos que llamaron la atención de una nueva generación de lectores. La versión de Kirby sobre lo que recordaba de esos años es así : "En tanto nosotros (el gobierno de los Estados Unidos) estemos experimentando con radioactividad, no existe manera de saber lo que pueda suceder ó cuanto nos puede costar nuestros avances en la ciencia. Yo convertí a un monstruo en un superhéroe porque yo sentí que era realístico, el nombre de Hulk yo lo tome de una de las historias de monstruos que yo hice, existe un Hulk en todos nosotros. Eso era evidente. Ellos (Stan Lee y Martin Goodman) iban a descontinuarlo despues del tercer ejemplar porque no le tenían fe a el Hulk, el Hulk fue salvado cuando un par de tipos vinieron de la Universidad de Columbia con una lista de 200 nombres diciendo que el Hulk era la mascota de sus dormitorios.
Yo les dije ¡por el amor de Dios, no paren el Hulk ahora! ¡nosotros tenemos (apoyo de) la multitud estudiantil!, nosotros nunca tuvimos una multitud estudiantil. Ellos nunca leyeron historietas antes, pero esta vez ellos las estaban leyendo porque yo las estaba orientando para un público universal."(si ustedes notan diferencias en lo que expresó Lee durante esos años, hay que recordar que Kirby refutó todo lo que escribió Lee en sus libros "Origenes de Mavel Comics" y "Hijo de Origenes".)

Como una forma de enganchar más lectores, Hulk hizo una aparición enfrentándose a Los 4 Fantásticos, que no ayudo a este (¿anti?) héroe atemorizante y la colección de el Increíble Hulk fue cancelada en el número 6 (dibujado por Steve Ditko quien nos presentó como figuras de reparto a la brigada adolescente organizada por Rick Jones) en esos primeros ejemplares, el Hulk no parecía ser un superhéroe sino uno de esos entes del género de terror/ciencia ficción (la Cosa y el Hulk son descendientes directos de las numerosas criaturas extrañas que Kirby y Lee producían en la era Atlas)
Aqui se ve que Marvel Comics estaba dando sus primeros pasos hacía su reconocido estilo revolucionario de relatar historias. Los chicos adoraban al incomprendido y belicoso gigante verde que únicamente quería estar solo.
Los padres cuestionaban ese héroe afeado con parecido al monstruo de Frankestein del filme de los años treinta (con el paso del tiempo -y de dibujantes- el Hulk sufriríacambios faciales y corporales.)

Para mantenerlo en actividad, Marvel hizó que el Hulk apareciera en otros comics, ya sea como una aparición fugaz ó como antihéroe invitado -a mí me costaba aceptar que Marvel lo publicitara como superhéroe- logrando paulatinamente aumentar su popularidad (al releer aquellos números de hace más de 4 décadas atrás, los superhéroes como los Vengadores y los 4 Fantásticos pensaban que el goliat verde tenía tendencias destructivas como para
catalogarlo como una amenaza y un peligroso supervillano debido al desconocimiento de la tragedia del Dr. Banner) consiguiendo un lugar en la colección "Cuentos para Asombrar".
En dicha colección, el Hulk la compartiría con la Avispa y el Hombre Gigante (estos dos superhéroes serían reemplazados posteriormente con las aventuras de otro antihéroe muy popular rescatado de la era Timely/Atlas : Príncipe Namor, el Sub-marinero -personaje creado por Bill Everett.-)
Dibujantes como Kirby, Steve Ditko, John Romita, Bill Everett, John Buscema, Gil Kane y otros, ayudaron a Stan Lee -que en ocasiones no sabía que hacer con el coloso verde- al llenar las páginas en casi todas las aventuras con escenas de acción más que otros comics. El argumento de fondo siempre era el mismo : el general Ross intentando matar/capturar al monstruo, sospechando traición por parte de Banner, debido a sus inexplicables desapariciones -que nosotros sí sabemos la razón- y fastidiado por el enamoramiento de su hija Betty con Bruce.

Pero un cambio de dirección en las historias hizo más interesante al hombre increíble, Rick Jones creyendo muerto a Banner/Hulk, revela la doble identidad a todos, haciendo sufrir más a Betty por la persecución que ejerce su padre a su amado, Ross al ver que Banner no es traidor, lo odia por ser Hulk - algunos que sabían que Banner es Hulk como Jones eran : el presidente Lyndon B. Johnson (Tales to Astonish 64) y el Hombre Araña (Anuario 3)- los lectores disfrutaron los cambios. Así se logro establecer ante el mundo que el Dr. Bruce Banner es una figura trágica que siempre estara mortificado por su incontrolable otro yo. Por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CRISIS EN EL UNIVERSO ATLAS.

Ustedes leerán durante este reporte varias veces el nombre de Monroe Froehlich, Jr. Para algunos investigadores de las historietas estadounidenses, él creó los comics como los conocemos hasta hoy. ¿Antimonitor o Beyonder de la vida real? Para todos aquellos que desconozcan estas circunstancias extraordinarias que serian dignas de una maxi-serie de lujo y tengan curiosidad del pasado de el negocio de las historietas, les contaremos lo que ocurrió hace más de 50 años atrás. Durante julio y octubre de 1957, Atlas Comics publicaba 75 colecciones diferentes ( mensuales, bimensuales y especiales). Pero, en noviembre y diciembre de ese mismo año se empezaría a publicar 16 colecciones bimensuales ¿qué sucedió aquí? demos inicio el argumento de ‘ Las Guerras Secretas por el Universo Atlas ’

Capítulo Uno: “Escenario”. Pocos saben que Atlas no era en verdad una compañía de comics sino una compañía de distribución. Los comics eran publicados por otras empresas de propiedad de Martín Goodman ( Red Circle, Timely, Chipiden, etc.) y distribuidas por Atlas Magazines, Inc. Todas estas sociedades eran legítimas. Atlas Magazines recibía sus honorarios por distribuir los comics de Goodman (ganancias, ganancias, ganancias) en todas las declaraciones de propiedad aparecía el nombre de Robert Solomon como Gerente de Negocios hasta 1952. En ese año, aparecería un nuevo nombre en ese cargo: Monroe Froehlich, Jr.
Capítulo Dos: “Catálisis”. El señor Froehlich, Jr. era el compañero golfista de Goodman quien de alguna manera logró obtener el puesto de gerente de negocios. Él tenía demasiado las manos libres con los comics, las revistas y los pulps, pero él no participaba en la estructura de distribución del negocio. Aparentemente, él era un sujeto ambicioso pues deseaba expandir su base política en la compañía para incluir algunas medidas de control sobre la distribución. El hombre a cargo de Atlas Magazines Inc. era Arthur Marchand quien ejerció todo esfuerzo en impedir eso.

Capítulo Tres: “Conspiración”. Después de los intentos frustrados de Froehlich por obtener el control sobre el sistema de distribución, él por consiguiente recurre a unas maniobras de negocios astutas para lograr lo que las políticas de la compañía habían fallado en conseguir. Él de alguna forma renegoció el contrato entre la red editora y Atlas Magazines Inc. para que éste último recibiera un porcentaje menor del precio de cada publicación para el servicio de distribución. En el papel, Atlas Magazines Inc. comenzó a perder dinero.

Capítulo Cuatro: “Engaño”. Froehlich explotó este aparente cambio en la situación de distribución para convencer a Goodman que él necesitaba cambiarse a un distribuidor nacional. En el verano de 1956, cuando Goodman le da la luz verde, Froehlich negocia un contrato de 5 años con American News Co. ( ANC, estas son las siglas que aparecen en la mayoría de los comics de aquella década) para distribuir comics, revistas, libros y tomos empastados. Goodman desbandó su sistema de distribución y Froehlich era por el momento el rey de la colina.

Capitulo Cinco: “Picaduras”. La ANC estaba conectada con la mafia y se encontraba bajo investigación por su gobierno por transacciones de alguna especie nada legales. Los rumores eran que ANC próximamente estaría fuera de los negocios. Inclusive antes del contrato, Arthur Marchand había tratado de advertir a Goodman de los problemas potenciales, pero él fue visto como si tratara de utilizar las políticas de oficina contra Froehlich.

Capitulo Seis: “Estruendo”. En la fecha 1-11-56 la distribución de la línea de Goodman fue asumida por American News Co. Seis meses después, ANC suspendió todas sus operaciones. Goodman no tuvo tiempo suficiente para reestablecer su viejo sistema de circulación, viéndose forzado a despedir a todo su cuerpo de escritores y dibujantes con la excepción del editor / escritor Stan Lee. Meses después, Goodman encontró un distribuidor alternativo.

Capitulo Siete: “Acuerdos”. El mismo Goodman encontró un distribuidor. Independent News Co. de propiedad de National Periodical Publications ( ahora conocidos como DC comics) Ellos estuvieron de acuerdo en aceptarlo como un nuevo cliente pero los términos fueron muy duros: INC se encargaría de todas las revistas pero los libros de Goodman tenían que desaparecer, ellos ya estaban manejando New American Library y como National no iba a favorecer a su rival más grande y cercano, Independent News insistió que solamente 8 comics podrían ser acomodados por mes.
Capitulo Ocho: “Trato Hecho”. Goodman y Lee optaron utilizar esa porción para publicar 16 comics bimensuales. Los primeros que salieron en noviembre del 57: Kid Colt Outlaw, Love Romances, Miss América, Millie the Model, Marines in Battle, Homer the Happy Ghost, Gunsmoke Western y My Own Romance. En diciembre fueron: Battle, Two-Gun Kid, Patsy and Hedy, World of Fantasy, Navy Combat, Wyatt Earp, Patsy Walker y Strange Tales. De sus 75 comics, Lee simplemente canceló 59 quedando en su inventario una gran cantidad de cuentos para publicar y descartando invertir en nuevo material hasta nuevo aviso.

Capitulo Nueve: “El Gigante ya no existe”. Atlas Comics, que su total de ventas de comics mensuales llegaban a los $15.2 millones cayó a $4.6 millones. En esta época, todos mencionan haber visto a un Lee abatido sobre su escritorio y listo para tirar la toalla. El inventario estaba agotándose, las ventas estaban bajando y cualquier expansión estaba restringida, lo único que le queda a cualquier hombre era renunciar a todo.

Capitulo Diez: “Nuevo Universo”. La compañía de comics de Goodman sobrevivió de alguna forma, ya no utilizaba el nombre de “Atlas”. En diciembre de 1958 / enero de 1959, Lee pudo ofrecer nuevamente mejores remuneraciones a dibujantes independientes como Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Paul Reinman, entre varios. Se estaba formando el núcleo que el mundo conocería como Marvel Comics.

Capitulo Once: “Resultados”. Durante los siguientes años, Goodman era libre de publicar cualquier cosa que quisiera pero cuando él quería lanzar un nuevo comic, otro tenia que ser sacrificado. ( Battle fue cancelado en Junio de 1960 para hacer sitio a My Girl Pearl en Agosto siendo cancelada en Abril de 1961 para la aparición de Amazing Adventures en Junio.) Ellos finalmente agregaron el comic número 17 en 1961 que irónicamente seria Los 4 Fantásticos. Pero con la excepción de comics reimpresos y anuarios, esa cantidad seguiría hasta 1968 ( Goodman había logrado que muchos comics fuesen mensuales.)

Capitulo Doce: “La Era Maravilla de las Historietas”. Cuando llegó el momento de renegociar el contrato con INC, Marvel Comics era una potencia reconocida dentro de la industria e Independent no quería perder un buen cliente. La restricción sobre la cantidad de comics fue eliminada y Marvel se expandió. Strange Tales, Tales of Suspense y Tales to Astonish desaparecieron para dar lugar a Iron Man, Captain America, Sub-Mariner, Hulk, Doctor Strange y Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D. Nuevos comics aparecieron: Mighty Marvel Western, Captain Marvel, Not Brand Echh y Silver Surfer. Al año siguiente, INC perdió a Marvel de todas maneras. Curtis Circulation Company, una gran empresa de distribución de revistas que permitió mejores oportunidades para la independencia y estrategias comerciales se hizo cargo. Marvel (ex Timely / ex Atlas) pasaría a ser la compañía numero uno en U.S.A... Fin de la saga.
En 1957, Atlas simplemente era la compañía más grande que había existido, pero que nunca había sido un líder o un innovador. El imperio de Goodman no fue construido para vender novedades, sino papel. Si un comic del viejo Oeste o de un superhéroe eran buenos y estaban vendiendo, diez eran mejor. Uno puede apostar sin perder que Atlas estaría publicándolos indiscriminadamente. En 1954, Goodman y Lee resucitaron a sus superhéroes Timely de la “era dorada”, su retorno duró poco, al bajar las ventas debido al ataque del infame Dr. Fredric Wertham a la industria de los comics, se les regresó a la congeladora. Según algunos eruditos del tema historieta, National / DC ha sido acreditado de hacer regresar a los superhéroes del olvido en los años infelices con la aparición de Flash II en Showcase # 4 en 1956 con el término “era plateada”. La realidad es que habían sido menos de siete años desde que el comic del original Flash había sido cancelado, Batman y Superman habían continuado sin interrupciones durante ese tiempo, y el mercado no estaba clamando por más superhéroes. National estuvo dando más exposición a sus héroes en Showcase y con cuentos cortos en sus comics, pero ninguno encendió los puestos de venta en llamas.

No seria hasta la autodestrucción de Atlas en 1957 que esa vacante en los exhibidores iniciaría un resurgimiento potencial del género. El intento abortivo de Monroe Froehlich para manipular Atlas Comics dejó a Goodman con una operación reducida. Su tamaño fue artificialmente restringido a un nivel donde fue factible para un hombre actualmente controlar el contenido de toda la línea editorial: Stan Lee. Él no podía agrandar nada, lo cual había sido la meta anterior en los pasados 17 años, así que terminó mejorando los comics. Las historias pre-superheroes Marvel fueron originalmente hechas con un estilo desfachatado, pero ellas pronto desarrollaron una reminiscencia moralista al estilo de su competidor Entertaining Comics. Lee estaba volviendo a interesarse en los comics otra vez. En 1961, cuando Goodman le indicó que desarrollara un equipo de superheroes, Lee pudo fácilmente volver a sacar a la luz todos los viejos personajes Timely con los cuales estaba tan familiarizado, de la misma forma que él hizo en 1954. En lugar de eso, él gastó algo de esfuerzo creativo para pensar en algo innovador por un cambio. Los superheroes Marvel del principio fueron indirectamente creados por Froehlich, cuyas acciones propiciaron / permitieron a Lee y compañía dedicar el tiempo y pensamiento necesario para la creación de personajes interesantes.
Si Atlas hubiera continuado expandiéndose sin ninguna interferencia, es extremadamente dudoso que los comics como los conocemos hoy existieran. Stan Lee probablemente seria solo un nombre en la declaración de propiedad, quizás alguna historia ocasional que escribiera y firmara podría tener algún significado. Lee, o más apropiado decir su grupo de escritores, hubieran continuado revolviendo una imagen saturada de colecciones románticas, bélicas, del viejo Oeste y temas adolescentes (solo repasen la lista de comics que continuaron después de la catástrofe) y los superheroes no podrían existir en el mismo sentido que ellos existen hoy. Atención, no hay duda que habría una abundancia de héroes pero este género seguiría utilizando el mismo estilo anticuado con ligeras variaciones según el tema. Probablemente no existirían los conceptos de ´continuidad’, ´universos’, ´angustia’, nada salvo esa formula la cual había servido tan bien por décadas....hasta que un contrato coercitivo de negocios, precipitado por las acciones de Monroe Froehlich, Jr., puso tiempo libre en las manos desocupadas de Stan Lee por primera vez en su vida.
Moraleja: No hay mal que por bien no venga. Gracias, Mon. Todos te debemos un favor.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

BATMAN : A FAVOR Y EN CONTRA DEL HOMBRE MURCIELAGO EN LOS AÑOS NOVENTAS.

Fue evidente que gracias a la película de "Batman" en 1,989 se logró atraer nuevos compradores de historietas de todas las edades para alegria de las tiendas especializadas. Los editores y grupos creativos al ver que Bats se convirtió en el personaje más vendedor de su editorial, cambiaron y ajustaron sus actitudes para reflejar la película. Una jugada comercial respetable. Para la industria de la historieta, no era novedad que DC comics siempre ha sufrido de una manía crónica (algunas veces le funciona y otras no) : remendar personajes.

Pero desde que apareció "El Caballero Oscuro regresa" en 1,986, Bats había sufrido una transformación paulatina en el universo DC.
Basicamente, él usaba más la fuerza que la mente en la resolución de sus combates contra los villanos. Muchos críticos comenzaron a señalar que de ser una figura heróica se volvió con toda seguridad en un desquiciado.
Todos vieron como el obsesivo Bats atravesaba el límite en las colecciones regulares (como ejemplo se citó Batman número 420, edición U.S.A., la implicación visible era que Bats intenta dejar que el villano se muera de hambre) para los fanáticos, era algo perturbador que su héroe favorito comenzara a copiar el estilo de las películas de "Death Wish" que protagonizó el finado Charles Bronson (el Vengador Anónimo.)


Marvel Comics capitalizaría mucho mejor el amor de los estadounidenses por los personajes que toman la justicia en sus manos con el Castigador Las opiniones de la gente que trabajaba en la industria eran que las continuas posturas maníatico-depresivas de Bats estaban empujandolo hacía el borde de un abismo de inconsistencias gráficas...y la prueba era "Asilo Arkham". Originalmente un anuario pero con la renovada batimanía que aprovechó Warner Bros. y DC comics, se adaptó el material para ser vendido como una novela gráfica costosa que estuvo a punto de ser desechada, para los críticos, era un trabajo pésimo cuya lectura podría inspirar sueños malévolos en los jóvenes y niños, DC indicó que era una historieta especialmente orientada para los adultos, hay que recordar en esos años impetuosos, los ambiciosos no discriminaban a quien le vendían con tal de aumentar las ventas, un problema de ética y moral en los vendedores estadounidenses. Sobre el arte pintado ( a Batman no se veía claramente y pobre de los lectores daltonianos cuando quisieran leer diálogos en colores) no hubo muchas quejas, las imagenes son impresionantes. Fueron las dos historias cuyo principal hilo de unión era totalmente soso y trivial.
La acción principal trata del enfrentamiento de Bats contra todos los criminales sueltos -uno a estas alturas ya piensa que la seguridad de este manicómio siempre es incompetente- liderados por el guasón -el archivillano más usado hasta el hartazgo- y la historia secundaria es el origén del asilo con su primer encargado que es un doctor chiflado -un cliché muy utilizado- y el actual administrador no se queda atrás -él fue quien liberó a los pacientes- la sicología popular que sirve como eje de esta historia es risible (como ejemplo, Bats es reducido a una masa temblorosa de geletina por una simple prueba de asociación de palabras y para demostrarse a sí mismo que aún es capaz de sentir, se atraviesa la mano con un pedazo de vidrio, y hay otras perlas que le hacen pensar a uno al terminar de leer ¿por qué no se queda encerrado con esos chiflados ? pero la controversia -ya sea buena ó mala- vende.
Mucho despues, Time/Warner (luego de su fusión) consideraron a DC como parte de Warner Bros. y ya no de Warner Publishing, ese cambio fue muy beneficioso al tener en esa división 2 billones de dólares para armar nuevos proyectos, en especial con su rentable hombre murciélago.
Sobre la secuela fílmica, se tituló provisionalmente "Batman: la siguiente historia" que trataría de la presentación de Robin (se volvió a considerar a Michael J. Fox para el papel, confirmando que el joven maravilla no apareció en la película anterior debido al tono sombrío y por no estorbar en el desarrollo de la aparición del encapotado en ciudad Gotham) y el villano a vencer era el pinguino (se consideraron a Robert DeNiro, Dustin Hoffman y Danny DeVito) pero la versión final del filme se tituló "Batman vuelve" con DeVito como el pinguino y Michelle Pfeiffer como la mujer gato (ambos opacando la actuación de Michael Keaton como lo hizo anteriormente Jack Nicholson como el guasón.)
Nuevamente, Robin no hizó su aparición, teniendo que esperar ser incluido en la tercera película.

Mientras tanto, DC sigue aplicando su política "el fin justifica los medios" que se inició con la "muerte" de Superman y saca a la venta la saga "la caída del caballero" -en las colecciones de Batman- que trata sobre el malvado Bane rompiendo la espalda de Bats y Azrael (un nuevo héroe) se convierte en el nuevo hombre murciélago.
Nadie se sorprendió al ver Batman 500, edición U.S.A., en el primer lugar de ventas en 1,993. En retrospectiva, uno puede reconocer que nuevos lectores/clientes entraran al mundo de la historieta con semejante truco publicitario -la mayoría de coleccionistas veteranos sabían que este "nuevo" Batman sería temporal- pero hay veces que uno piensa que podría existir otra manera creativa de cumplir la misma meta ¿matar ó lisiar héroes populares es la única forma de llamar la atención hacía ellos?.



En 1,994, hay alteraciones en el hombre murciélago y su reparto de apoyo debido a otra de esas famosas "crisis" : "la Hora Cero", nada que destacar (salvo que esta clase de eventos anuales de DC servían para evitar que sus más cercanos competidores -en especial Image Comics- no le quitaran su segundo lugar en las ventas de su país.
En 1.995 se estrena la tercera película con el titulo de "Batman eternamente" con un nuevo actor principal y un nuevo director, en esta versión, Robin al fin aparece pero el toque siniestro y atemorizante de las anteriores películas ha sido bastante reducido en esta tercera parte.
Esto no influye como quiere DC comics para atraer nuevos consumidores hacia el cruzado encapotado y su joven compañero.
En 1,997, aparece la cuarta película con el titulo de "Batman y Robin" la que sería la ultima de la saga.
Como en la anterior, hay toques de sainete que arruinan esta jugosa franquicia, a pesar de contar con actores muy populares de su país, estos no demuestran en la gran pantalla estar capacitados para hacer creíble y llevadero este fiasco.
Las historietas regulares, especiales, novelas gráficas, miniseries, etc., que protagoniza el hombre murciélago no sufren daño en su credibilidad, es más, todos estos productos tratan de ignorar las influencias hollywoodenses y mantienen una ecuanimidad correcta.

Durante esta década, Bats participó en varios cruces ó "crossovers" con personajes de otras compañias -ese fue un gran negocio con el hombre murciélago- así él ha conocido a : Depredadores, Alienigenas, Juez Dredd, Grendel, Spawn, Daredevil, Castigador (este conoció al Batman/Azrael también), Capitán América, Hombre Araña, entre otros.
Fue personaje clave en "Marvel vs. DC" (la casa de las ideas ganó a su distinguida competencia por votación mayoritaria en las disputas reñidas) y en la miniserie DC/Marvel : All Access.Antes de finalizar el siglo XX, el universo murciélago se expandió al publicar colecciones como Mujer Gato, Robin, Ala Nocturna, Azrael y Aves de Presa.Confirmando que la leyenda de Batman es sólida y respetada. Al celebrarse el próximo año su aniversario número 70, esta extraña figura de la oscuridad merece recibir un digno homenaje por mantenerse activo por tanto tiempo en la industria de las historietas ¡santo septuagenario, Bats!.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

HISTORIETAS EN HOLLYWOOD (SEGUNDA PARTE) : ¿LAS HISTORIETAS MERECEN EL OSCAR?

Continuacion del reporte que aparece en HISTORIETAS EN HOLLYWOOD (PRIMERA PARTE) : ¿EL OSCAR CONSIDERA A LAS HISTORIETAS?

Un diálogo entre unos amigos admiradores del género fantástico en las películas puede sonar así : "Oigan, las películas del ¨amo de las argollas" no son malas".
"Ajá, han ganado premios y reconocimiento internacional en el mundo del cine."

"Eh, ¿por qué las historietas aún no? y sólo porque ganen los oscares a mejores efectos, eso ya parece una compensación concertada."

"Quizas también porque los miembros de la Academia pueden pensar que los filmes de historietas son frívolos comparandolos con producciones como "el Pianista".

"No creo eso, sí las películas de historietas que son hechas correctamente, con buen gusto, parlamentos inteligentes en un guión excelente, buen reparto y dirección ¿no son los elementos que premia el Oscar?"...fin del diálogo.

Para los cinéfilos, el verdadero valor de cualquier película es el ejercicio de la intensidad y la naturaleza de la experiencia que está creada para nosotros. A la mayoría de la gente le agrada hablar sobre sus partes favoritas de las películas que vieron, esas son sus experiencias preferidas en aquellas cintas cinematográficas. No juzgamos a los filmes que vemos por lo artístico ó la practica, tareas que los cineastas cumplen al llevarlas a cabo. Estamos advertidos de aquellas cualidades y las podemos apreciar en su contexto correcto, pero el verdadero triunfo de una película es que nos olvidemos que es una película la que estamos viendo.

Como sea, si la Academia desaira a las historietas es por culpa de los realizadores de las películas, porque aún sí los votantes pensaran que que los personajes y la trama fuesen un logro de entretenimiento sustancial que provoca una idea que hace pensar, estos productores exitosamente apuñalan por la spalda a sus películas y travializan sus mensajes positivos con una meteórica comercialización de mercaderías con licencia (algo muy normal en la sociedad de consumo estadounidense) .

Tal vez, sí no se autorizara las ventas de goma de mascar, muñecos, ropa interior, etc. , las películas de historietas podrían tener una mejor oportunidad de conseguir los oscares principales. Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.